ANOTHER BULLSHIT BLOG

HAMMER BROS - Sleep forever 7"

2012-02-20T03:02:00.002-08:00

Superbe pochette que ce 7" de Hammer bros, c'est vraiment du trés grand art, bon travaux de graphisme que l'ensemble. 7" gris marbré et 5 titres de gros hardcore musclé et couillu, crossover entre le son métallique et la rapidité des deux écoles, accompagné par quelques ralentissements et mosh qui font danser en tourpillant. Encore un disque de hardcore pas fin, résolument "dansant", qu'il faut écouter en posant son cerveau sur la table et apprécier en concert comme il se doit, c'est à dire en mode bourrin !!

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IN THE WAKE OF THE PLAGUE - 7"

2012-02-20T02:52:00.003-08:00

Groupe californien de Hardcore raw as fuck. Des titres qui avoinent certes, mais il faudrait faire attention à soigner un peu plus le son que le packaging. Je suis pas contre le son cru des 80's, mais hélas, on dirait que l'ensemble a été enregistré en one shot avec un 4-pistes et deux micros dans le garage. C'est malheuresement dommage, c'est les compos qui en souffrent pour le coup, on comprend pas tout ce qui se passe, c'est brouillon. Sinon, jolie pochette, et bicolorage du 7" comme si contre...

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KVELERTAK - 2xLP

2012-02-20T02:18:00.004-08:00

Kvelertak, six gonz' de Norvége. Ils voulaient faire du black metal, parce qu'ils savent que jouer ce genre est de suite crédible quand tu viens du pays des Fjords. Mais ils n'aimaient pas tout l'attirail du parfait black métalleux : le maquillage qui dégouline, le faux sang qui tache les vêtements, les têtes de cochon égorgé sur scène qui foute la gerbe, les gros piques aux bras qui peuvent blesser ton pote en concert, et surtout, surtout les cartouchières, qui te donne un toucher 100 % beauf death metalleux qui bloque sur "Beneath the remains" depuis 1989. Ils ont les cheveux courts, des tatouages, des tee shirts qui moule le corps, et l'envie de boire de la mousse et non du sang humain, ça les a poussé à réfléchir pour redefinir leur musique. Je charrie un peu certes, mais ça a du se passer à peu prés comme ça. Kvelertak donne donc dans une mixture assez originale qu'on ne peut pas leur enlever. Mélange subtil de fureur punk, de groove rock n' roll et de blast black metal, l'ensemble sonne comme du every time i die de la forêt des carpathes. Et honnêtement, ça passe super bien, j'ai été séduit, sans pour autant die hard fan. On ne sait pas ce que l'ensemble donnera sur la longévité, mais Kvelertak s'est bien fait remarqué pour un premier disque. Ce sont des potes qui m'ont rencardé sur le truc, puis j'ai été interpellé par la superbe pochette du gars de Baroness, le gatefold donne grave en LP, avouons le...

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KID 606 vs 5IVE'S - Split LP

2012-02-19T09:37:00.000-08:00

5ive officie dans son registre post-hardcore expérimental et trancendantal qu'on qualifiera pudiquement "d'interessant mais chiant". Ca reste instrumental et suffisament bien joué pour qu'on écoute d'une oreille distraite, mais sincerement, qui peut être à fond sur ces titres ? Ils sont assez classique et familier dans le genre. L'intérêt du split demeure le contraste avec Kid 606, jeune DJ vénézuélien connus pour ses frasques breakcore qui te démonte la tête, avec notamment des disques sur Ipecac. Il revient sur ce split avec trois titres un poil plus posés que d'habitude, electronica bien sentis et dérives éxpérimentales sont au programme. Et honnêtement, on ne va pas le blamer, ça passe beaucoup mieux à l'écoute. Vieux disque sortis sur Tortuga, et LP rose marbré tout joli...

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LALO SCHIFRIN - Mannix LP

2012-02-19T08:19:00.000-08:00

On ne contestera jamais le génie de Lalo Schifrin, grand compositeur de film du XXeme siècle. Il a aussi pas mal bourlingué pour des séries et shows de télévision, dont les plus connus reste le mythique theme de "Mission impossible", celui de Starsky & Hutch, et enfin la bande son compléte de la série Mannix, que les trentenaires et plus connaissent bien, diffusé de 1967 à 1975, 190 épisodes et huit saisons d'aventures et d'enquêtes en tous genre.
Si tous le monde se souvient du générique trés jazzy cuivré avec des reminiscences d'Henry Mancini, pas grand monde s'est penché sur la suite de la bande son. Grossiére erreur. Oeuvre impeccable de Schifrin, la chanson "the shadow" vaut à elle seule l'achat du disque, ode magistrale et psych-groovy avec ses choeurs féminins. On tape en plein dans les 70's. 12 titres excellents dans le genre, inspiré et qui vous renvois direct dans l'atmosphère de la série et des 70's. Yeah !

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FEMI KUTI - Africa for africa (2xLP)

2012-02-14T10:48:00.000-08:00

J'ai raté son concert recemment dans ma ville, et me rattrape avec ces deux galettes sortis il y a peu. Je ne connaissais donc que le pôpa de ce jeune homme qu'est Femi Kuti (enfin, il a l'age de mon pére ceci dit). Evidemment, on ne manquera pas de faire des comparaisons aussi légitimes que foireuses avec Fela Kuti : pourtant, si les deux donnent dans l'afrobeat absolument mortel (papa en étant le créateur), la musique de son fils n'a pas la même trame directrice, dans la mesure ou les titres sont beaucoup plus courts et directs. Mélange toujours aussi mortel de jazz, de Funk et de musique traditionnelle africaine, musique déchainant les ardeurs d'une foule en délire, positivité d'un message sans cesse scandé dans la bonne humeur, Femi Kuti reprend cependant l'héritage avec classe et ferveur. "Africa for africa" et ses 14 titres est absolument grandiose et donne indéniablement envie de sourir et de danser. Chanson préféré ? "Obasanjo don play you wayo" et sa dénonciation de l'impunité des pouvoirs établis et de la corruption omniprésente. Aprés de multiples écoutes, je suis triste de l'avoir raté en concert. Une prochaine fois j'espere...

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TIM HECKER - Radio amor

2012-02-13T02:03:00.000-08:00

J'ai payé ce disque une misére à la fnac durant les soldes il y a quelques années : il est évident que personne ne savait qui était Tim Hecker et que l'opus était resté une plombe dans les bacs sans trouver preneur. Cette excellente affaire (2 €, qui dit mieux ?) avait personnellement égayé ma journée, et la découverte de "radio amor" a confirmé mon sentiment. Une oeuvre à écouter d'une traite, comme à peu prés tous les disques d'ambiant, et de préférence allonger en regardant le plafond, pour se pousser soit même à la réflexion. Hecker maitrise parfaitement son univers : de nappes sonores en bruitages discrets, de passages atmosphériques en éléments parfois expérimentaux, de constructions à l'ordinateur jusqu'à l'incrustation d'instruments, c'est du trés grand art dans le style, d'ailleurs beaucoup plus complexe qu'un disque instrumental de post rock par exemple, car la répétition guette à tous les instants. Tim Hecker, comme indiqué sur la pochette, nous "présente" radio amor, une oeuvre à l'image de son artwork, aussi arty que subversive, mais qui fait indéniablement voyager. Brillant...

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TORCHE / BORIS - Chapter ahead being fake (split 10")

2012-02-08T12:49:00.000-08:00

J'avais adoré tous les premiers opus de Boris et apprecie beaucoup les premiers disques de Torche, c'est donc tout naturel que je me sois laissé tenter par ce split sortis en 10" sur Hydrahead. Sympathique artwork post-impressioniste de Turner et jolie disque rose clair comme une fraise tagada, c'est marrant. Puis vient l'écoute qui m'a laissé assez pantois. Sur "Luna" de Boris, j'ai même cru que je m'étais trompé de vitesse sur le coup, c'est dire. Mais non, on a le droit en tout bien tout honneur à un titre aussi dégueulasse qu'abscond. Quel est le but voulu de cette chanson ? quelque chose m'échappe à priori. Mais aprés réfléxion, je me suis souvenu que les derniers disques du trio japonais ont eu de mauvaises chroniques, ne faisant plus du tout l'unanimité comme à leur début auprés de fervents de musique lourde et extrême. Leur descente aux enfers devait déja démarré. Quand à la musique lourde, Torche s'en charge à lui tout seul sur sa face, avec un "king beef" aussi pataud que redondant. Faire un titre orienté sludge/doom, pourquoi pas ? mais la sauce ne prend vraiment pas la aussi, et c'est fort dommage. Un split completement raté sur le fond, mais réussi sur la forme (artwork), ça fait hélas cher payé, et donc pas forcément recommandable...

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ALPHA & OMEGA - Devil's bed 7"

2012-01-30T10:17:00.000-08:00

J'ai trouvé ce 7" plaisament bête et bourrin. Venant de LA, Californie, le quintet marche comme un singe dans les sillons du grand frère Terror non sans lui avoir insuflé une petite dose metallique supplémentaire parce que c'est tendance. Alors la pochette est jolie, mais je ne sais pas si les 5 titres de "devil's bed" resteront dans les anales, et je ne pense pas m'acheter un LP du groupe. Quoi qu'il en soit, encore une musique à pit ultra téléphoné, mais ça reste du Hardcore. Si t'aimes mosher, tu devrais aimer...7" transparent comme le nouvel Omo !

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VAMPYROS LESBOS - Sexadelic dance party

2012-01-30T08:39:00.000-08:00

J'inaugure cette toute nouvelle section au nom si langoureux de "Groovy psychedelic LSD boombox". C'est too much, je l'accorde, mais ça me fait marrer. Sinon, inauguration en trombe avec cette bande son en référence ultime de 1970. Bande originale (Jazz-Funk & Psychedelic) du film Vampyros Lesbos érotico-horreur allemand réalisé par le cinéaste espagnol Jesus Franco en 1970. Sa musique omniprésente signée Siegfried Schwab et Manfred Hubler (compositeur Allemand) . Sig Schwab, le nom réel Siegfried, est un joueur de guitare allemand exceptionnel et un enseignant, ayant exécuté sur plus de 15000 enregistrements pour les films, la télévision et comme un accompagnateur d'artistes variés. Il joue une large variété de styles, en incluant le baroque et le jazz. Schwab a joué dans groupes allemand comme Et Cetera, Embryo et avec Ramesh Shotham. Sortie chez Motel Records & Crippled Dick Hot Wax. Une des meilleures du genre, dont Tarantino piqua un titre pour la mettre sur la BO de Jackie Brown. Un must have comme on dit...

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EYEHATEGOD - Confederacy of ruined lives

2012-01-30T03:18:00.000-08:00

Au plus le temps passe, au plus je deviens un die-hard fans d'Eyehategod. Leurs disques m'auront tout simplement mystifier durant ces dernières années, césarienne anale et lueur d'espoir dans les mirettes : oui, il existe encore du vrai rock n'roll sur cette vilaine planète, oui se vomir dessus en concert peut encore être hype, oui la drogue et le cancer nous prendra tous mais on crevera heureux. J'ai aussi chopper les 3 double LP de "Take as need...", "Dopesick" et "in the name..." fraichement réédité par Emetic. Je suis jouasse !

Mike Williams IX :
"Eyehategod a momentanément splitté en 1999 sous la pression des merdes avec notre label et des conflits internes dus à de lourds problémes de drogues et d'alcoolisme ; à un moment donné, pour certains membres les excés de substance ont commencé à prendre le pas sur les priorités du groupe [...] Notre priorité fut alors de jouer des concerts et de composer des chansons à partir de riffs que chacun pouvait avoir en stock. Ruined lives est donc le produit final, l'oeuvre d'un groupe furieux contre son label, furieux contre des putains de rumeurs de merde, et furieux contre l'emprise des drogues sur le meilleur de nous même"

Le disque du quintet que j'aime le moins. Certes, "confederacy" enterre pourtant tous les disques estampillé "sludge" qu'on a pu connaitre, mais on sent qu'il y a moins de cohésion, que les riffs sont effectivement des chutes, que les morceaux sont brodés autour, et que l'ensemble est moins marquant. Le prod est cependant delicieusement crade et le patte d'Eyehategod est toujours la. Etrangement, ce disque n'a pas été réédité comme les autres, et le groupe joue trés peu de ses titres en live. Le premier "revelation/revolution" est pourtant un démarrage admirable...

http://www.mediafire.com/?dy0y21gjtey

SLAPSHOT - Old tyme hardcore

2012-01-28T06:21:00.000-08:00

Slapshot, from Boston, MA. Pas besoin d'en faire des caisses avec ce groupe, ils existent depuis 1985 et font partie intégrante de la fameuse scène de Boston, celle qui était particuliérement véner'. Slapshot parait un peu pataud pourtant sur ce "old tyme hardcore" pas trop trop vieux (1996). Le rythme est toujours le même, et on a connus plus abrasif. Mais pour mettre quelques coups de crosse dans la gueule, cette bande son fera toujours son effet : oui, le grand truc du combo, c'est le hockey. Why not ? la pochette est magique en tous cas. La bagarre !!!!

http://www.mediafire.com/?nri2eutcect

GODFLESH - Pure

2012-01-24T12:44:00.000-08:00

Certes cet opus de Godflesh est aussi terrifiant qu'assommant, mais ce qui parfois choque le plus, c'est pourquoi un label comme Earache (avec tout le circuit qui va avec) a pris le partis de continuer à soutenir l'infernal duo aprés le bide qu'a pris "Streetcleaner". Nous sommes en 1992, en pleine vague grunge, et Godflesh détonne par sa capacité à nous sortir ce bloc froid, machinesque et monolithique qu'est "Pure". Evidemment, beaucoup de monde peut se réclamer aujourd'hui de ce disque, mais soyons honnête, remis dans le contexte de l'époque, sans l'essor un peu plus populaire de la musique "extrême" (spécialement les genres lourd et lent), sans internet et la diffusion ultra fast de la musique, il fallait être un sacré allumé du crâne pour être à fond dans les deux premiers disques de Godflesh. Broadrick n'a jamais caché que la drogue avait fait partie du processus de création de la chair de dieu. On le croit sur parole à l'écoute de cet ode décharnu et poisseuse aux industries et à l'atmosphère de Birmimgham. J'aime autant ce disque qu'il m'horripile en fin de compte : son écoute renvois à une souffrance satisfaite et jouissive, dans un plaisir parfois coupable et masochiste. Mais le constat tombe sans faille : on a affaire avec "pure" à une vrai oeuvre arty musicale, pas banale, innovante et créative dans sa production et son rendu. La réédition de ce disque est donc une aubaine pour les dépressifs tout azimuth, gare aux effets secondaires cependant....

http://www.mediafire.com/?mtwm0iljnn1

THE YARDBIRDS - For your love

2012-01-24T10:57:00.000-08:00

Decidemment, je reste un peu pantois en ce moment. Aprés la découverte de l'importance du Golden gate quartet recemment (que je prenais pour un petit groupe de jazz bateau), je me décide à kroniker cet espece de Best of des Yardbirds, que j'imagine la aussi une copie inspirée des Beatles durant les années 60, et qui a connu nettement moins de succés, il faut l'avouer. Et quand j'ai lu l'historique, je me suis aperçus que je me suis largement vautré encore une fois, une raison simple à ceci : j'ai 30 ans, et lors de l'année de formation du quintet, même mes parents n'étaient pas né !! Il a fallu ensuite la curiosité d'acheter le disque il y a 5 ans au pif, puis le courage de lire leur histoire quelques années aprés donc. Sinon, beaucoup de grand noms ont transités par le groupe : Eric Clapton (indécrottable bluesman), Jeff Beck, Jimmy Page (qui s'en servira comme point de départ pour Led Zeppelin), etc...plus d'infos sur wiki. Sinon, ce disque tient la route, entre rock 60's, quelques délires psyché gentil de Beck, beaucoup de reprises de Blues sous l'influence Clapton, et bien sur ce tube absolument dantesque qu'est "for your love", seul succés authentique des Yardbirds...

Vu que les plateformes de d/l ont un petit coup dans le cigare en ce moment (et en attendant que d'autre apparaissent ah ah), je balance des images cette fois. Epanouissant, n'est ce pas ?

http://www.youtube.com/watch?v=HU5zqidlxMQ

JERU THE DAMAJA - Wrath of the math

2012-01-23T15:01:00.000-08:00

Ce second disque de Jeru le casseur de micro est une bonne tuerie. Voyez vous, je ne suis pas fan du hip hop bling bling à tendance biatch. J'aime quand c'est sombre, dark, et que les rats te boulottent les chevilles car tu es clodo dans un caniveau de NY, terassé par le crack coupé à la farine. Jeru, associé avec son nigga de DJ premier, nous pond des instrumentaux aussi terrifiant que mortel (Violon, piano glauque, guitare chinoise) sur lesquels il pose son flow impeccable tout en rime et métaphore. Les titres marquants sont nombreux : "one day" qui attaque directement le monde du hip hop, "not the average", "whatever", et beaucoup d'autres. Un disque parfait dans le genre, le hip hop de New york des 90's à son meilleur....

http://www.mediafire.com/?wh5gthqyuy4

FRAIL - 7" (1993)

2012-01-23T14:25:00.000-08:00

Early SxE hardcore de 1993. Frail venait de Philadelphie, ont été estampillé précurseur dans la scène emo-screamo, ce qui n'est pas loin d'être faux. Rapprocher d'Heroin ou d'Indian summer, le combo avait effectivement une forte identité, et une sacré créativité. Comme tout groupe trop en avance, ils n'ont jamais eu la reconnaissance qu'il se doit. Ce 7" regroupe cependant quatre titres fantastiques dans le genre Hardcore écorché vif. Le groupe splitta peu de temps aprés. Des vidéos bien underground sont dispo sur Youtube, et c'est relativement impressionnant. Super découverte en tous cas, topper au pif dans un disquaire roots de Limoges...

http://www.mediafire.com/?764p7fp9ckpxwfc

THE GOLDEN GATE QUARTET - Volume 2 LP

2012-01-23T14:02:00.000-08:00

L'historique du Golden gate quartet est tout simplement ahurissante : difficile de la raconter dans les détails, mais un combo qui existe depuis 1937 et qui a chanté pour l'investiture de deux présidents américains (Roosevelt et Obama, pour ne pas les citer), ce n'est franchement pas banal. J'ai perso récupérer ce LP dans un carton bourré de vieilleries, je pensais qu'il s'agissait ici d'un petit quatuor inconnu de jazz, je m'étais largement gourré. Pionniers du gospel, acteurs important de scène musicale afro-américaine, le quatuor vocal a sortis pas mal de disques au fils des années. Ce best of apparait comme une bonne introduction pour entendre un premier jet dans la discographie : le titre "steal away and pray" est tout simplement splendide en ouverture. Même si je n'acheterai pas forcément d'autre disques du quartet, je suis content de posséder celui çi. Idéal pour les dimanches soirs d'hiver quand il neige, pour se caler prés de la cheminée qui crépite. Le support vinyl et ses crépitements prend d'ailleurs tout son sens içi...

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SPANAKORZO / SWING KIDS - Split 10"

2012-01-16T10:05:00.000-08:00

Deux groupes de San diego pour un split 10" parus sur Three one G.
Chant du cygne pour Spanakorzo, c'est leur derniers titres avant qu'ils splittent qui sont parus sur le disque : ils en ont sortis plusieurs cependant, mais j'avais pourtant jamais entendu parler du combo. J'ai cru reconnaitre Brian Cook de Botch, mais apparement, c'est un homonyme. Sinon, leur mixture Joy Division qui s'accouplerait à Unbroken fonctionne bien. Dommage.
Swing kids, combo culte de San diego avec des futurs The locust. J'avais adoré leur discographie mais je viens de me rendre compte que je l'ai perdus, fuck ! Il y avait déja les trois titres de ce split dessus. Screamo rock n'roll mortel, des idées, du swing (forcément...), du riff; de la sueur et des cris. Super groupe partis trop vite.
Split toppé une misére à NY, largement trouvable de nos jours...

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TESA / BOKANOVSKY - Split 7"

2012-01-16T09:49:00.000-08:00

Tesa, de Riga, en Lettonie. Ca fait un moment qu'ils font une espece de post-hardcore cosmique à mi chemin entre Cult of luna et Breach, avec une touche bien abrasive. Je n'étais pas fan d'un de leur disque que je posséde (un éponyme il me semble). Les deux titres présent sur ce split m'ont pourtant relativement séduit, ça faisait longtemps que j'avais plus écouter de truc dans le genre. C'est inspiré et correctement construit.
Face à eux, les copains de Bokanovsky, dans leur période emo-violence kurde. Ca tabasse, y'a les gimmicks du genre, de la batterie épileptique jusqu'au riffs dissonants, en passant par le chant hurlé et le chant français. Rappelant le meilleur du genre (Orchid en tête), deux titres savoureux si on apprécie la démesure musicale sur les sentiments.
Joli petit 7" tout orange, sortis sur en co-prod' sur petits labels européens.

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AMANDA WOODWARD - Pleine de grâce 7"

2012-01-16T09:24:00.000-08:00

Amanda Woodward était il le meilleur groupe d'emo-criard avec paroles en français ? On est en droit de le penser. Il y a certes eu des compagnons ultra bien troussés dans le genre (daitro, mihai, aussitot mort, gantz, entre autre vite fait de mémoire). Mais le quintet de Caen faisait quasi toujours mouche dans la parfaite adéquation lyrics compréhensible qui tuent et mélodies/riffs ultra bien senties). L'exemple parfait en trois titres pour un EP parus en 2003 et sortis sur les labels lyonnais Pure pain sugar et Waiting for an angel. Toute le savoir faire d'Amanda la belle qui nous manque de nos jours. "La malade maquerelle" est une superbe ballade electrique sombre. Et ce disque est un essentiel à posséder...

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TEN YARD FIGHT - Back on track / The only way

2012-01-09T11:43:00.000-08:00

Ten yard fight, combo de SxE HxC affilié à la scène de Boston et une certaine notion de football américain de par son nom (remember Slapshot et ses notions toute aussi relative de coup de crosses dans la gueule...). En gros, les mecs avaient créer une musique suffisamment au taquet pour pouvoir courir aprés la baballe et marque des touchdowns digne de ce nom. Dans ce cadre précis, et malgrés sa courte durée de vie, Ten yard fight a fait partie des meilleurs combos de la seconde vague du core dit "Youth crew" soit l'affiliation direct avec l'héritage de Youth of today : Un hardcore rapide, vindicatif et rageur, plein de messages positifs, de sing alongs de corbeau, et de passages pour danser le 2-step comme un taré. La pochette de "Back on track" annonce d'entrée de jeu à la couleur, les photos lives éxécuté en plein vol à l'arrière du disque aussi, le quatuor de Boston n'était pas la pour rigoler spécialement, fallait être à fond. Chose faites sur ces titres datant de 1997, et n'ayant pas pris une ride.

A la suite de ce LP, on notera aussi cet EP éxécuté avec une rapidité foudroyante et n'éxécedant pas les 10 minutes. De bonne facture, on saluera cette gentille pochette kitsch rappelant le hobby des membres du combo en dehors de faire du bruit pour effrayer les cheerleaders du lycée. "The only way" sortira en 1999, marquant aussi la fin du groupe qui aura donc exister uniquement quatre petites années et fait une poignée de concerts dans Boston et ses alentours. Il est cependant étonnant de constater à quel point les mecs étaient dans le juste : leur musique n'a pas vieillis d'un iota comparé aux formations plus recente de modern old school. Peu d'idées sur la rareté des LP, mais les versions cd sont déja coton à trouver, le groupe n'est pas vraiment resté dans les mémoires collectives. Enjoy les liens.

http://www.mediafire.com/?ymjdeu2mcij
http://www.mediafire.com/?1x1m4j0yyxz

THESE ARMS ARE SNAKES / PELICAN - Split 10"

2012-01-06T11:20:00.000-08:00

Plus une collaboration qu'un traditionel split, les membres des groupes respectifs se sont divisés en deux groupes pour reprendre un titre de l'autre. These arms are snakes s'en sort le mieux pour le coup avec une espéce de morceau rock lo-fi psyché assez sympathique, quoique pas incontournable dans le genre. Pelican revisite son "pink mammoth" et nous envois donc son post-core assez lunaire et chiant, du moins pour le coup. Un split 10" assez anedotique sortis sur Hydrahead, j'ai en plus la version noire toute con alors qu'il en existait des marbrés assez jolies.

http://www.mediafire.com/?wj2mtzknzym

THE JB'S - Food for thought LP

2012-01-06T09:08:00.000-08:00

Les JB's ont été formé en mars 1970 avec les membres de la bande à James Brown qui se sont séparé de lui suite à une dispute concernant leur paye. L'équipe initiale des JB's est le bassiste Bootsy Collins et son frère Phelps guitariste, Bobby Byrd à l'orgue, John 'Jabo' Starks aux percussions et bien sur le trio Macéo Parker, Fred Wesley et Pee Wee Ellis. 1er album sortie chez People Records en 1972 avec des titres historiques dans le Funk avec "Pass The Peas" et "Gimmie Some More".
Mortel premier disque imposé par les JB's : j'insiste aussi sur le fait que ce sont des instrumentaux, donc idéal à diffuser en soirée, tous le monde risque d'apprécier. Un groove absolument démentiel tout au long du disque, dont le point d'orgue pourrait bien être "theme from king heroin". Largement disponible car il a été réédité...

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TONY WILSON - I like your style LP

2012-01-06T08:53:00.000-08:00

Je n'ai pas acheté ce disque, je l'ai récupéré auprés d'une connaissance qui bazarder tous ses vieux Lp's des 70's. Petite pioche de 1976 avec ce disque de Tony Wilson, bassiste de son état, dont je n'ai pas réussis à savoir si il en avait sortis d'autre, il existe un autre Tony Wilson (patron de Factory) et décédé recemment qui plus est. Pochette Kitsch qui ne donne pas envie, et une Soul americana un poil stressante. Seul deux titres s'échappent clairement du lot : "new york city life", complainte urbaine siréne de police à l'appuis, puis "i can't leave it alone", sombre morceau intéréssant. Le reste est chiant, cliché et ringard à la fois, accumule les poncifs redondant du genre "on est ricain et tout est beau...".

http://www.mediafire.com/?4ld4nnbgdbu

SICK OF IT ALL - XXV Non-stop LP

2012-01-06T08:15:00.000-08:00

Disque acheté recemment un peu par dépit dans un disquaire aux choix trés limité de Limoges, j'avais envis de me payer un truc et c'étais le moins pire on va dire. Je me suis dit sur le coup que SOIA qui re-enregistre ses classiques pouvait être une bonne idée. Le verdict tombe trés vite malgrés un beau vynil : non, ses re-engistrements tombent vite sous la coupe de l'inutile. Surgonflé au son metallique de Tue Madsen, certains brûlots prennent de l'ampleur (en vrac "clobberin' time" d'ouverture, "scratch the surface", "world full of hate"), mais je préférais les versions raw de tous les titres du premier maxi. Du plaisir d'écouter des vieux titres que l'on connait tous par coeur de toute façon, mais strictement aucune découverte : pire, ça nous renvois au constat récurrent que le quatuor New yorkais vit essentiellement sur ses acquis, et que cela fait un paquet d'années qu'ils n'ont plus livrer de disques essentiels avec des titres véritablement marquants. Le dernier dans ma tête doit être "call to arms" en 1999, c'est dire. Pourtant, la bande des frères Koller restent une tornade scénique, et un des fleurons vivant du NYHC. On en restera la pour le moment...

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SUNPOWER - Bondage LP

2012-01-03T11:19:00.000-08:00

Je n'ai pas eu trop le temps d'écouter de musique ces derniers temps, pas eu trop le temps de tenter des découvertes, et ne me suis pas plus raccroché au Hardcore que ça, préférant écouter des trucs plus zen. Alors ce disque de Sunpower (que j'ai toppé par curiosité principalement pour la pochette et mon affection pour les cagoules en cuir ah ah) a fait l'effet d'une bombe dans ma baraque. J'ai adoré leur approche 80's à l'ancienne pas trop vénér', mélange savant de punk, de hardcore, et de surf music, comme les dead kennedys savaient le faire. Le chanteur de la formation belge singe beaucoup Jello d'ailleurs, mais ça rend super, on ne va pas dire le contraire. Tous les titres sont des tueries, ça monte crescendo d'ailleurs, les derniers sont absolument dantesques. J'ai la version 12" du disque, ça existe aussi en version quatre 7" qui forme la pochette. Super découverte, excellent groupe...

http://www.mediafire.com/?iwg4zywdddn

AGORAPHOBIC NOSEBLEED / TOTAL FUCKING DESTRUCTION - Split 7"

2011-12-17T06:34:00.000-08:00

Un split qui dénote un peu par rapport à la discographie des deux combos. Total fucking destruction nous éloigne de son grindcore habituel pour nous offrir une intro déglingué assez longue, pour finir dans du power violence durant une vingtaine de secondes. Agoraphobic nosebleed quand à eux nous offre un titre d'une lourdeur grossiére, chose étonnante quand on connait leur grindcore supersonique avec boite à rythme à 300 bpm. Bon, t'en a un court extrait en conclusion. Mais dans les deux cas de figure, ça sonne cohérent et le split tout rouge passe correct. Le sous titre du truc est "frontside nosegrind EP" au sein duquel on voit un gars qui a du se bourrer en skate et qui a le nez absolument eclaté : d'ailleurs, il ne l'a même plus, les chirurgiens tentent de le recoudre. Image dégueu, grindcore style. Rotten.com.

http://www.mediafire.com/?we0tz1vgdyk

GOVERNMENT WARNING - Executed 7"

2011-12-17T06:10:00.000-08:00

Boum, claque instantanée de la part des gaillards de Richmond. Par rapport à Mindset dont je parlais recemment, trouvant le hardcore youth crew de ces derniers un poil surfait et conplaisant, Government warning nous prouve sans aucun mal que le Hardcore, même joué de nos jours, peut être dangereux, violent et au taquet. Punk-hardcore certes classique, dans la veine des groupes de Boston, mais on y croit d'entrée de jeu, l'urgence est palpable, la hargne est réélle. Le premier titre "executed" est une véritable tuerie, démarrant sur un mid-tempo keupon complaisant, pour finir tout en roulements de batterie dangereux. Acheté à NY pour la modique somme de 3 $. Yes...

http://www.youtube.com/watch?v=vphGUi5kstw

KATE BUSH - Army dreamers 7"

2011-12-17T05:53:00.000-08:00

Oui, ca devient n'importe quoi ce blog tu me diras. Et t'a pas tord. J'en achete des conneries en ce moment, c'est pas croyable. Et j'aime ça en plus ah ah.
Bref, Kate Bush, je suis fan. Quand j'ai vu ce 7" à 1 €, d'un de mes titres favoris en plus, j'ai pas hésité. En plus, je suis amoureux d'elle, et elle est superbe sur la pochette. 3 titres, 80's style. Gros kiff...

http://www.mediafire.com/?lijjzzdrzft

THE JESUS AND MARY CHAIN - April skies 7"

2011-12-16T17:26:00.000-08:00

Choppé dans le grenier, bon petit délire que ce 7" des anglish de The jesus. Vu le jour en 1987, ce n'est pas pour autant de la new-wave basique. "April skies" correspond plus à la cold-pop qui pouvait voir le jour durant cette époque, c'est frais et ça devait passer à la radio. Plus interessant en seconde face le titre "kill surf city" avec sa batterie cheap et synthétique qui rappelle Joy division, tandis que s'enchaine une contre rythmique surf dissonante as fuck, apportant un vrai coté un poil dégling' au truc. Pochette psyché, tout un programme...

http://www.mediafire.com/?dfzumhzomtu

MINDSET - Time and pressure 7"

2011-12-16T17:09:00.000-08:00

Bon, t'a vu la pochette, pas besoin de dessins j'imagine...La 3eme vague de Youth crew, je prefere l'originel et la seconde, la troisième s'épuise un peu sur le morceau je trouve. Mindset en ai le parfait exemple : bonne prod', titre qui avoine, roulements tougoudoum, taquet violent, sing alongs. Mais bon, on s'emmerde un peu, l'urgence et la violence exprimé içi parait un peu surfaite. Ca fera toujours peur à Mamy Huguette, mais les coreux d'antan s'y retrouvent t'ils ? Si oui, ils ne sont pas difficile. Il y a quand même une bonne diférence de qualité entre Mindset et Youth of today...

http://www.mediafire.com/?zjuzyi3jjlg

NOFX - The PMRC can suck on this 7"

2011-12-16T16:51:00.000-08:00

Toppé recemment dans un super disquaire de Limoges, un peu le contre coup de "Fuck the kids", puisqu'il s'agit ici d'un authentique vieux EP des californiens, sortis en 1987 à 500 exemplaires (avec une premiere pochette abusée, vous laisse le soin de découvrir), enregistré à Santa Barbara en 1987 durant une aprés midi, et pour la somme de 60 $. Evidemment, pas un enorme son au rendez vous, c'est même plutôt crado, mais ça a clairement une âme. Un inédit qui sert à rien, un autre correct ("the punk song"), 3 titres de Liberal animation relativement mal joué, et un massacre total de Chuck Berry, voila le programme. Mais un disque dans le fond attachant, surtout quand on connait l'avenir du groupe. Première sortie du label à Fat Mike...

http://www.mediafire.com/?jyygoyjyijj

NOFX - Fuck the kids 7"

2011-12-16T16:29:00.000-08:00

L'histoire du vynil "fuck the kids" est assez phénoménale. C'est Fat mike qui la raconte dans la double cd de raretés sortis en 2001. Ce dernier trouvait que les productions de punk étaient désormais trop léchés, trop propres, et il regrettait le temps du bon vieux Hardcore sale genre DRI, DYS ou agnostic front. Comme Nofx joue depuis longtemps ensemble, il s'est demandait comment faire pour enregistrer un maxi dans cet esprit. Gros mike a donc booké un jour de studio (pas plus), a convié les membres du groupe le jour de l'enregistrement, et leur a dit qu'il fallait enregistré les 13 titres (qu'il avait écrit et composé la veille en 2 heures !!!) le jour même. Les autres membres du groupe l'ont traités de fou mais il était décidé. En plus, le bassiste leur a donné des instruments qui n'était pas à eux, et à exiger que ryan greene ne garde que les premiéres prises. Et voila comment les membres de Nofx ont joué comme des damnées pendant toute une journée, pour sortir le vynil "Fuck the kids". Une prod qu'ils ont sortis pour eux, pas pour les fans, ni pour la critique. Fat mike avoue qu'ils se sont déchiré le cul à faire ça, mais qu'ils ont passé les meilleurs moments de leur vie en studio, et que certaines compos n'étaient pas si mauvaises puisque elles ont été ré-enregistrées pour des albums.
Alors musicalement, que vaut "Nique les kids". Honnêtement, c'est du trés lourd. Hardcore mélodique ultra fast (pas de titres de plus de 1 mn...), parfois même du hardcore old school avec Melvin au chant ("reagan sucks" "melvin vs..."), Nofx prouve que même sans grosse prod (1 jour d'enregistrement et 1 jour de mix), il arrive à faire la nique a pas mal de groupes punk-hardcore, uniquement grâce à l'urgence musical. Le resultat est parmis le meilleur de ce qu'on fait les californiens...

http://www.mediafire.com/?ymnrzjfwkjj

DANKO JONES - Sleep is the enemy

2011-12-16T16:09:00.000-08:00

On se rend recemment donc à Toulon pour aller voir Danko jones. Je ne connais rien du trio canadien, mais connait tout de même leur réputation scénique, je me laisse emporter dans l'élan de potes, moi et mon foie pleins de bières lors de l'apéro corsé. Et avec une musique pareille, comment ne pas se laisser emporter par la fougue rock n'roll. Danko Jones transpire le rock par toutes les pores, et nous fera un véritable spectacle qui tient parfois plus du one man show qu'autre chose. Mais tu te marres comme une baleine, et tu prend ton pied quand tu n'a pas le nez dans ton godet. Sur la route du retour, on écoutes ce disque de 2006, je le tapes à mon pote, et je deviens fan de ce "sleep...". Sa force imparable, c'est son coté tubesque quasi simpliste. Tout les titres sont des classiques immédiats, power chord binaire jouissif. Danko se casse pas le cul : un riff = une chanson, on parle de cul dans les paroles, emballé c'est pesé. Mais tu as envie de claquer du pied, de hocher la tête, de prendre des postures sexuelles dégradantes, et comme ce n'est pas fondamentalement agressif (plutôt groovy à mort), même les filles kiffent. Ce disque est mortel. A écouter absolument...

http://www.megaupload.com/?d=ZCRFDB0C

ROY AYERS - Coffy LP

2011-12-02T10:25:00.000-08:00

Une des Bande son de Blaxploitation les plus abouties, Roy Ayers livré en 1973 un disque absolument imparable : une instrumentation mortelle, des titres chantés s'alternant avec des instrumentaux destinés à quadriller le film et de mettre en relief les scènes d'actions. Le titre d'ouverture est à ce titre excellent, ainsi que le trippant "king George" délirant au possible. Tous le disque est absolument trippant, un classique black instantané.
Paradoxalement, la bande son parait un poil plus connus que le film, mettant en vedette Pam Grier (qui est souvent dénudé, pour notre plus grande bonheur), qu'on retrouvera deux décénnies plus tard à l'affiche d'un hommage de Tarantino à la blaxploitation des 70's. Guére etonnant aussi de retrouver plusieurs titres du disque dans "Jackie Brown" donc.

http://www.mediafire.com/?k0tggzfzmjn

7 SECONDS - The crew LP

2011-12-02T09:52:00.000-08:00

Décembre 1983. La date suffira à prouver la légitimité du quatuor de Reno, Nevada dans l'histoire du Hardcore. J'ignorais completement en revanche que le frére de Kevin seconds était dans le groupe (Steve youth, le bassiste). Premier disque sortis sur BYO, tous les ingredients de la classe du combo sont présent : riffs energiques, tempo au taquet, sonorités 80's, chant entrainant, et surtout des sings alongs de partout ! C'est d'ailleurs 7 seconds qui est certainement responsable des sings alongs de tous les milliers d'autres groupes de hardcore dit old school. 18 titres mythiques tous passés à la postérité, surtout le fameux "young til' i die". J'aurai perso une préférence pour le fameux "trust" de fermeture que je trouve absolument fantastique. On pourra dire pas mal de choses pour critiquer (notamment une certaine linéarité parfois), mais "the crew" reste à mes yeux une pierre angulaire du genre, et doit fleurir toute discothéque digne de ce nom...

http://www.mediafire.com/?zwyzjwwntmy

JAH WARRIOR meets PRINCE ALLA - More dub

2011-11-26T09:04:00.000-08:00

Le truc rigolo à propos de ce disque, c'est qu'il était sortis sur The age of venus, soit un petit label de hardcore français tenus par le chanteur de Right for life. Puis il aimait le reggae apparement, et a sortis quelques artistes du genre en crééant une sous division de son label. C'étais pas gagné d'avance d'écouler ça dans les réseaux de distribution Hardcore, et je pense pas qu'il a du en vendre des masses. Pourtant le disque est excellent. Jah Warrior y reprend des classiques du reggaeman Prince Alla et les transforme en version Dub grosse basse et bidouillage ultra bien sentis. T'a compris le topo, ce disque est parfait quand t'a fumé une enorme spliff d'herbe, et les titres sont vraiment bien foutu. Un peu de roots, ca fait pas de mal parfois, yes man ! D/l spécialement par mes soins, j'ai rien trouvé sur le net...

http://www.mediafire.com/?gase96uzuu3fbl3

BUTTHOLE SURFERS - Rembrandt pussyhorse

2011-11-26T05:57:00.000-08:00

Second disque des Butthole sortis en 1986 sur Touch and go, dont on saluera l'ouverture d'esprit d'avoir sortis une bizarrerie aussi incongru. Si les deux premiers titres officient dans la pop déglinguée et décalé, le reste du disque est assez gravissime. Délire lo-fi redondant, bidouillage foireux, mysticisme à trois sous, rythmique tribale ennuyeuse, "rembrandt..." détonne et avance au fur et à mesure des titres dans une non-cohésion à faire palir une armée en déroute. C'est tout simplement de l'expérimental dérangeant, ce qui étonne pour un groupe qu'on a qualifié de "noise-rock" de nos jours (enfin, peut t'on coller une etiquette sur les Butthole ?). La question en suspens reste : doit t'on crier au génie d'avant garde ou à l'escroquerie musicale relou ? (sachant que le groupe était sous drogues complet et n'on aucun souvenir des sessions studio). Je suis mitigé, mais mon choix irait plus vers la seconde catégorie. C'est du moins un disque que je n'écouterai que rarement. Mais "Rembrandt pussyhorse" (quel titre !) allait cependant contribuer à forger la reputation des surfers. Comme je l'ai lu : "Butthole Surfers : Un nom qui allait rester dans les anals. Bien profond". Eh eh eh

http://www.mediafire.com/?mgmzlmazd3j

TRY TO WIN - All is illusion

2011-11-12T06:50:00.000-08:00

Un petit disque de Hardcore trés méconnu, que j'avais pourtant a-do-ré à sa découverte il y a qq années. Plusieurs acteurs de marseille ont formé le groupe pour se marrer (julien ex-third memory, greg ex-disturb), puisque le groupe cessera aprés la parution de cet EP, puis sera repris au quebec d'aprés ce que j'ai vaguement compris.
Ok, la pochette est scandaleuse, mais l'insert est drôle, avec notamment la reproduction d'un pit en lego, c'étais tout con mais il fallait y pense. Puis 7 titres excellents de Hardcore à mi-chemin entre vieille et nouvelle école. Sing alongs, mosh, accélération, tout y passe avec inspiration. Les lyrics de Greg sont intelligents et chie pour la plupart sur la gueule de tous les clichés de la scène, ses alternements à la voix sont vraiment mortels. Avec une prod' un peu crunchy mais qui a tous son charme, on passe vraiment un bon moment au final, sans qu'il n'y est aucun moment de réédit' sur le disque (tu me dira, pour un EP, il valait mieux). Les derniers exemplaires sont dispo avant liquidation de Customcore...

http://www.customcore.com

NADJA - Under the jaguar sun

2011-11-12T06:34:00.000-08:00

Double album de nadja sortis en 2009. Superbe digipack en forme de croix avec des peintures de partout, jolie, sobre et classe, voila un format qui a du couter un bras au label, on saluera l'initiative de se casser le cul à sortir un objet digne de ce nom.
Une partie "darkness" qui renferme 5 plages sonores de Nadja moins métallique qu'à l'accoutumée, beaucoup plus aéré et cotonneux, le shoegaze qui prend le pas sur le doom en gros. On entend même parfois Leah chantait, ce qui est une bonne chose. Ce disque nous dévoile le duo en grande forme sur son terrain de jeu, ce qui n'est pas toujours le cas parfois (voir la section entière pour plus d'infos). La seconde partie (et donc le second disque) est la partie "wind", soit une forme de drone ambiant hyper (trop ?) apaisant, et qui donne envie de pioncer. L'intérêt de cette double oeuvre est bien sur le fait, à l'instar de Neurosis par exemple, de pouvoir jouer les deux disques ensemble afin d'entendre une troisième vision que j'imagine dégueulant de vibrations en tous genre. Mais honnêtement, vous êtes nombreux à avoir deux chaines hi-fi côte à côte ?

http://www.mediafire.com/?gmmgjwlydor

BURIED AT SEA - Ghost

2011-11-11T07:42:00.000-08:00

Noir. Et dix pieds sous terre. Ce n'est pas le magnifique artwork de Scott Shellhamer, avec ses encagoulés décharnés de service qui s'extirpent d'une forêt tout aussi maladive qu'eux qui nous fera dire le contraire. Oeuvre posthume (enfin, parait-il) de Buried At Sea, ce "Ghost" nous entraine dans un univers à mi-chemin entre les ondes lancinantes d'un Sunn O))), la lourdeur implacable d'un Neurosis et les ambiances fantomatiques d'un Old Man Gloom. L'album est constitué d'une seule et unique pièce de pile 30 minutes, pièce qui progresse excessivement lentement, tel un condamné qu'on traine à la potence. Ambiance morbide garantie mais pas vraiment d'originalité à signaler dans la conception, puisqu'on a droit à une longue montée progressive constitué d'un riff inlassablement répété pendant un bon tier du disque, puis une brève acalmie qui nous permet de souffler un instant, avant la rechute, lourde et inexorable vers les tréfonds les plus ténébreux de la terre, guidé par ce chant désespéré, mortuaire et sans espoir. Buried At Sea signe ici une oeuvre sans concession, comme un bref aperçu de la fin du monde.

Une kronik efficace de guts of darkness. Pas grand chose de plus à ajouter. Un disque qui convient bien avec le debut de l'hiver qui pointe son nez...

http://www.mediafire.com/?40imej2nh2j

WILL HAVEN - Voir dire

2011-11-11T07:23:00.000-08:00

Quand j'ai écouté les premières minutes de "Held to answer", puis l'enchainement avec "when the walls...", titre will havenien monstrueux avec Grady qui hurle, oui, je l'avoue, j'ai eu une petite larme à l'oeil. J'ai surtout réalisé à quel point j'avais laché injustement l'affaire avec Will haven, pourtant l'un de mes groupes favori entre 1997 et 2002. Puis leur split, leur disque sans âme avec un autre chanteur avait eu raison de mon engouement : avant d'avoir enclenché "voir dire" dans le lecteur, ca devait faire au moins 6 années que je n'avais pas écouté le combo de Sacramento, et la, ça y est, ILS étaient de retour. Donc séquence émotion...
Hormis celui de 2006, tous les autres disques sont rentré au panthéon du Hardcore, avec un style propre inimitable, et une classe tout en retenue et intégrité. "Voir dire" tranche un peu avec les efforts précédents : moins frontal, plus sombre, plus introspectif, se rapprochant parfois du modéle inavoué Neurosis (Jeff Irwin est fan des gars d'Oakland). Sans être aussi absolu que "carpe diem", ce disque le talonne de prés facilement, et vois le retour en grâce d'un groupe absolument phénoménal. Et Grady Avenell est toujours l'un des meilleurs hurleurs ayant existé sur terre, pas plus, pas moins...

http://www.mediafire.com/?5fv73cpdmd1weos

WILL HAVEN - The hierophant

2011-11-01T08:49:00.000-07:00

J'ai acheté ce disque 5 € l'année dernière, ça vous montre mon degré d'implication sur pourtant l'un de mes groupes favoris depuis 1997. Car le départ d'Avenell a été catastrophique quand à la bonne teneur du groupe : sa voix est un élément phare dans l'impact des titres avec les riffs de Jeff Irwin, et il manque un des deux éléments sur ce disque. Jaworski se débat comme il peut, mais perso, le charme est rompu et n'opére pas sur cet opus, pas à la hauteur de ses prédécésseurs. C'est d'autant plus frustrant que la voix d'Avenell aurait été dantesque sur certains titres (qui ne sont pas tous mauvais, je l'avoue). Le seul avantage du ce disque est d'avoir pu permettre au groupe de se reformer...C'est à peu prés tout...

http://www.mediafire.com/?2eue2g9wesz

WILL HAVEN - Carpe diem LP

2011-11-01T08:33:00.000-07:00

C'est en 2001 que tout bascula sur terre. Will Haven, déja auteur de disques plus que magistraux décida de faire encore mieux, et de se supplanter lui même sur son propre terrain. Et Ils y arrivérent. "Carpe diem" se place donc sous le signe du "plus" : plus lourd, plus malsain, plus massif, plus cathartique, plus...Et quel chaos sonore ! Définitivement le meilleur disque du quatuor. Le plus troublant reste aussi chaque final des morceaux qui sont au sens propre du terme ASSOMMANT !
Accéssoirement l'un des meilleurs disques de "Hardcore" jamais écrit par la main de l'homme, et un absolu classique qui n'a pas pris une ride en 10 ans (déja !!!).

http://www.mediafire.com/?fboiqf4dvdg

WILL HAVEN - EP 1996

2011-11-01T07:57:00.000-07:00

Balbutiement du quatuor en 1996, qui sous l'impulsion de leurs potes de Deftones et de Far décidérent de sortir cet EP, histoire de voir si leur musique pouvait plaire et qu'ils étaient pas complétement à coté de la plaque. Evidemment, non seulement leur musique était furieusement destructrice, mais elle marqua grandement la scène Hardcore, puisque pas mal d"anciens" de la scène leur voue un culte implacable aujourd'hui, dont je fais partie. Ces 6 titres ne sont pas les meilleurs d'Irwin et sa bande, mais ont le mérite d'imposer la personnalité du groupe. Cet hardcore metallique mid-tempo lourdeau sombre et cathartique.

Le ep était sortis à l'origine en édition limitée avec une pochette assez moche (voir ci contre). Il sera réédité en 2007 et demeure facile à trouver aujourd'hui...

http://www.mediafire.com/?b5nmytlkhh2

CEREMONY - Rohnert park LP

2011-10-30T08:27:00.000-07:00

Grosse révélation que ce disque de Ceremony, j'ai du l'écouter tous les jours depuis 2 mois. J'avais déja bien accroché sur le précédent, avec son démarrage en trombe et sa fureur hardcore fraiche et dangereuse. Mais les gars de Ceremony sont loin d'être con, et au lieu de faire dans la réédit' simpliste pour plaire à leur public, ils ont choisis de se mettre en danger. Tout démarre donc par cette hymne IMPARABLE qu'est "sick", soit l'un des meilleurs morceaux de hardcore qu'il m'ait été donné d'entendre depuis quelques années. Quel démarrage ! rien que ce titre vaut l'achat du disque. Ensuite, c'est à ce moment la que "Rohnert park" peut diviser : la première face s'enchaine avec des titres mid-tempo flirtant avec le rock n'roll, le hardcore semble loin. Les messages acides s'enchainent, mais Ceremony s'éloigne musicalement de son sujet originel. Et c'est une bonne chose à mes yeux, ces titres sont tout simplement énormes ! Seconde face, "terminal addiction" terrasse tout sur son passage, sur un riff binaire mélodique et crade, le chanteur crache, ce titre donne envie de gueuler, ça repart de plus belle. La fureur hardcore revient peu à peu, l'ensemble prend un peu de vitesse et se fait plus hargneux. Verdict : un grand disque de Hardcore un peu plus subversif qu'à l'accoutumée. Vinyl blanc classe, pochette superbe, Scéne de vie américaine qui colle parfaitement avec les lyrics. Découvrir "sick" est indispensable...

http://www.mediafire.com/?ylzkkyjijom

GENEROUS MARIA - Crawl back in 7"

2011-10-30T08:10:00.000-07:00

Deux titres de stoner d'un combo ricain. Aucune idée d'ou j'ai eu ce disque. Dans le genre, n'est pas Kyuss qui veut, mais Generous Maria s'en sort pas trop mal. Faudra écouter les disques pour voir...

Pas trouvé de d/l de celui çi...

CARDIAC ARREST - Life's a dead end 7"

2011-10-30T07:02:00.000-07:00

J'ai acheté le 7" de ce groupe rien qu'à son nom, que j'ai vraiment trouvé excellent quoique trés basique. Un peu moins de surprise sur le contenu : 6 titres de hardcore-punk cru et sauvage joué au taquet ultra classique, mais sympatoche si on aime le genre. Rappelle un peu tous ces groupes à la career suicide qui reprennent les codes et prod' des années 80.

http://www.mediafire.com/?hz59i244m06a94o

SIMFELA / CASSAGE DE BURNES - Split 7"

2011-10-30T06:44:00.000-07:00

Hardcore sauvage vs Power violence barré. Les deux groupes sont issus des alentours de Lyon il me semble. Sympathique, ça tabasse dans tous les sens. Simfela est un peu plus linéaire, malgrés un son trés correct. Cassage de burnes est plus subversif malgrés une prod' plus aléatoire : le titre avec le sax est enorme, les samples sont cools. Ca se passait sur un petit label français nommé alchimia records...

j'ai rien trouvé en d/l...

CAREER SUICIDE - Cherry beach 7"

2011-10-30T05:09:00.000-07:00

Petit 7" sortis derniérement par les canadiens. Il y a apparement eu deux éditions, m'en demander pas plus. 4 titres dans une veine beaucoup plus keupon mid-tempo, pas de titres au taquet. Mais trés honnêtement, ça le fais grave quand même. On a envie de claquer du pied. L'artwork est bien kitsch...

http://www.mediafire.com/?tz0uurzd2mk

CAREER SUICIDE - Anthology of releases 2001-2003

2011-10-30T04:56:00.000-07:00

Petite coqueluche récente des hardcoreux en manque de sensations fortes et qui éspérent désespérement monter dans la doloréane afin de revenir dans les années 80. Les canadiens ont pourtant démarré les affaires en 2001, c'est à force de sortir de multiples supports et de tournées intensives qu'ils ont réussis à marquer les esprits. J'avoue quand quand mon pote Manu m'a mis ce disque dans la voiture il y a déja un moment, ça a fait l'effet d'une grosse bombe. "Quarantined" qui démarre keupon à mort, esprit rock n'roll et petit solo à l'appui. Mais ensuite, place à la vitesse, aux breaks et aux riffs de sauvages. Hardcore-punk old school circa 80 au taquet pour la majeur partie, avec quelques retours au touches punk par moment. 44 titres, le son est de plus en plus crade au fur et à mesure de la chronologie, les cassettes démo donnent mal à la tête. Et effectivement, si cette anthologie était sortis sur Revelation en 1987, elle aurait été culte. Leurs concerts valent le coup d'oeil il parait. Le nom du groupe est prodigieux...

http://www.mediafire.com/?4eenadonyzj

DÄLEK - Gutter tactics

2011-10-28T16:14:00.000-07:00

Dernier Dälek en date, aussi bon que tous les volumes précédents. Le point fort de ce disque, c'est qu'il arrive à porter le style du duo à son firmament, en synthétisant le meilleur des éléments des chapitres précedents : l'exotisme de "abandonned...", les beats racleux de "from gods" et la noirceur de "Absence". Tous les titres sont donc excellents, urbaine et noirâtre, mais toujours avec cette touche monocorde et mélancolique, comme si que vous erriez sous la pluie dans Sin city, sans savoir ou vous allez dormir, avec les yeux encore rougis par le manque de drogues. Un disque poignant, unique en son genre, du dark hip-hop urbain et glauque, comme rarement le cerveau de l'homme en a fait. L'artwork du digisleeve est vraiment cool...

http://www.mediafire.com/?lhebihwkybk

WILL HAVEN - WHVN

2011-10-28T15:49:00.000-07:00

Ce disque, pourtant souvent mésestimé au profit de son prédécésseur et de son sucesseur, est pourtant une véritable bombe atomique dans le petit milieu étriqué du hardcore en manque de sensations fortes. Ce second opus parvient aisément à mes yeux à enterrer à coup de talons "el diablo", premiere charnière mortellement juvénile du quatuor de Sacramento. Car si ce dernier pouvait faire preuve de redondance malgrés une maitrise infaillible de leur univers et de leur son, "WHVN" démolit un à un tous ses défauts, et nous asséne 11 coups de massues parmis les meilleurs que j'ai entendu durant toute ma vie. Tout y est : cette section rythmique infernalesquement en contre-temps, ces riffs absolument monstrueux de Irwin, ces atmosphères poisseuses et étouffante à la Will haven, le coté tribal et lourd de l'influence Neurosis, des variations de titres renversante ("Jaworski" enchainé à "Slopez"), Grady avenell qui est mort d'épuisement à la fin de la session d'enregistrement, un délire arty graphique et classe, et un groupe unique au monde dans son approche, qui livre une oeuvre aussi historique qu'indémodable. WHVN est le disque de l'année 1999.

http://www.mediafire.com/?oioso6drlbe

DEATH PROOF - Original motion picture soundtrack LP

2011-10-26T13:17:00.000-07:00

Non seulement j'adore le film, qui demeure dans le fond une vraie curiosité du 7eme art, oeuvre un poil décalé reprenant pourtant parfaitement l'esprit des slasher road-movie improbable qui sortait dans les 70's. La bande son, comme quasi toute celles de Tarantino de toute façon, reprend cette atmosphère de façon magistrale. Ce mec doit avoir une sacrée collection de vinyls. Et a des gouts absolument mortel, puisque je posséde toutes les bandes sons de ces films. Mettre Jack Nitzsche en intro, c'était aussi immense que de balancer Mirsirlou fut un temps. Puis Hormis les reconnus Morricone et T-Rex, je ne connaissais pas vraiment le reste des artistes. Mention spéciale aux Coasters avec leur "down in mexico" jouissif, ou Vanessa Ferlito exécute une lap dance bandante à souhait. Le reste est vraiment cool, un excellent opus pour passer en soirée ou la drogue circule. Et le vynil défonce tout, comme vous pouvez le voir...Il est assez chaud à trouver contrairement à Jackie Brown, car sortie en édition limitée...

http://www.mediafire.com/?2mon0mmznry

WILL HAVEN - El diablo

2011-10-24T14:07:00.000-07:00

Premier véritable disque de Will Haven, et certainement celui que j'aime le moins. Il m'aura fallu cependant qu'une écoute de "I've seen my fate" pour découvrir un groupe absolument phénoménal. Tous les éléments, la marque Will haven sont déja présent : basse/batterie rouleau compresseur, riff post-apocalyptique, flanger qui resonne, et voix arrachée et destructrice de Grady Avenell, certainement le meilleur hurleur de toute une génération. "stick up kid" démarre, ça résonne, c'est etouffant et oppressant, leur post hardcore-métallique prend son ampleur, même si je n'aime pas ce premier titre. Le reste navigue entre coup d'éclat ("climbing out...") et passages un peu moins marquant. Mais la base est présente. Disque favori de Max cavalera dans les 90's. Mais on s'en fout complet...

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JACKIE BROWN - Original motion picture soundtrack LP

2011-10-18T13:54:00.000-07:00

Parce que cette bande son atteint des sommets de perfection abyssal et universelle, parce qu'elle groove, qu'elle est inspiré, que la selection est parfaite, qu'elle nous renvoit avec la plus grande facilité des 70's au 90's. Parce que le film en question est un des meilleurs jamais réalisé de la main de l'homme. Parce que De Niro y est meilleur que dans Taxi driver. Parce que...

Bobby Womack en ouverture, pour un classique qu'on retrouvait déja dans les 70's. Les Brothers Johnson pour le meilleur titre du disque, Bill Withers dans son Juke joints sombre, Johnny Cash live dans un bar du Tenessee, Les bloodstone en love, Pam Grier qui y met même du sien, c'est un "long time woman" admirable.
Face B, tout est aussi impérial. L'un des meilleure soundtrack, que je posséde en LP, le son y est meilleur et le format est pile adapté pour l'écoute...Indispensable.

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BLOODY PANDA - Pheromone

2011-10-17T14:43:00.000-07:00

Honnêtement, je ne suis peut être pas dans un bon jour, mais j'ai trouvé ce disque chiant comme la lune. Sludge-doom bateau avec une japonaise qui nous la joue rite religieux incantatoire. Sauf que la messe des Thugs dans Indiana Jones et le temple maudit (visionné une heure avant) m'a fait plus d'effet que le panda qui a bobo, c'est dire. Sortis sur Level plane, défunt bon label dont j'explore les dernières pièces en ma possession avant de fermer le rideau dessus. L'artwork est sympa, le disque est correct si vous êtes d'humeur funeral doom potache et taquin...

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TOM WAITS - The Island years

2011-10-17T10:44:00.000-07:00

Dans les années 80, Tom Waits (aka "tonton") ne s'emmerde plus de savoir si il doit plaire ou non. Il va faire ce qu'il veut, même si il doit paraitre pour un drogué bobo fou clodo illuminé. Orchestra de décharge à l'appui, il va malaxer et concasser tous les genres pour obtenir une musique débridé et dénué de tous repéres pour le quidam qui sera choqué. Les paroles abstraites en rajoute une couche, même si elles jouent un rôle important dans la construction de l'univers Tom Waits, ainsi que sa voix unique sourde et rocailleuse.

Tonton démarre avec "swordfishtrombones" (1983) que j'aime mais trouve un peu trop bigarré sur la longueur, il y a des passages ou je décroche grave. "Rain dogs" (1985) améne tonton un cran au dessus : la bizarrerie du disque en font un véritable ovni jouissif à souhait. Marc Ribot intégre l'équipe ainsi que Greg Cohen ou Bobby Previte. Keith richards vient même jouer un peu sur le skeud'. Si il faut en retenir juste un de la période Island, ce serait celui la. "Frank wild year's" (1987) est peut être le disque le plus faible de Tonton : son opéra romantique en deux actes sonne un peu redondant et évasif, les titres sont moins marquant. Il faut beaucoup d'écoutes pour en apprécier les subtilités, il se prête plus aussi à une écoute en vinyle (j'ai les deux formats). J'ai juste entendu deux fois le live "Big time" (1990), je ne le posséde pas, mais il avait l'air excellent. "Bone machine" (1992) enfonce le clou, Tonton signe l'un des meilleurs disques de sa carrière, toujours étant dans la grande déglingue controlé et oppressante, le point d'orgue étant le titre "goin' out west" qui se retrouve dans une des scènes clé de "Fight club" de David Fincher. "The black rider"(1993) conclut la période de manière plus mitigé : bande son d'une pièce de théâtre de William S Burrough, l'univers est trés particulier, certes bien barge, mais on reconnait moins la patte Tom waits pure souche.

Rain dogs en démo...
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suite au prochain numéro...

BUTTHOLE SURFERS - 1983 EP

2011-10-16T07:36:00.000-07:00

"There's a time to live and a time to die/I smoke Elvis Presley's toenails when I want to get high." C’est la toute première sortie des Butthole Surfers... A l’époque célèbres pour leurs shows pyrotechniques et bravant les limites de la décence en vigueur de leur texas natal, les surfeurs du troufignon (car c’est ainsi qu’il faut vraiment traduire leur patronyme…), n’avaient pas vraiment d’ambition à devenir un groupe de rock au sens traditionnel du terme. Terroriser les foules de l’Amérique profonde via des shows/happenings entre le cirque déjanté et l’arrosage de premiers rangs avec diverses substances (voire des tirs de balles à blanc…) leur suffisait amplement. Groupe nomade, errant entre San Antonio et New York (Gibby Haynes vivait dans une cabane à l’époque), ils ont du être surpris de voir qu’il existait quelque part un type assez fou pour les signer sur son label et leur permettre d’enregistrer dans un vrai studio (ce qui ne se reproduira plus avant un moment, il n’y a qu’à écouter la prod des albums suivants du groupe). Ce label, c’est Alternative Tentacles, et ce type, c’est Jello Biafra. Le gang de Paul Leary ayant une fâcheuse tendance à se brouiller avec tout ceux qu’ils croisent, les relations seront houleuses pendant quelques années avec le label de l’ex-Dead Kennedys, qu’ils seront l’un des rares groupes à quitter très rapidement, laissant en guise de cadeau ce truc à la pochette proprement insultante (c’était très certainement le but), reprenant l’occupation favorite du duo Leary/Haynes avant la formation du groupe : collectionner des photos d’interventions médicales choquantes ou de maladies rares trashos et les regrouper avec des remarques moqueuses dans un fanzine nommé Strange V.D.. Haynes se fera choper avec au boulot et virer, ce qui l’encouragera à rejoindre Leary en Californie du sud, qui lâche la fac à un semestre de sa fin de cursus pour fonder le groupe. Les deux, brillants étudiants et premiers de la classe, avaient pourtant une carrière de golden boy tout tracée devant eux. Premier message au monde des 4 bouseux chevelus : The Shah Sleeps in Lee Harvey’s Grave. On est dans l’ambiance Butthole jusqu’au cou. Un titre forcément emblématique car il permet d’imaginer le choc ressenti à l’époque par ceux qui l’ont découvert… (il n’y a qu’à écouter la fin du morceau et imaginer la tête du gars). Le groupe avait volontairement placé son morceau le plus agressif et hystérique en intro, avant d’enchaîner 4 tubes d’une bizarrerie totale : habillé d’un son 100% eighties, au côté clean et new wave contrastant avec la musique comme un fond blanc avec un étron (typique du Butthole 1ère période), Hey serait presque entraînant, tandis que Something est carrément jouissif, avec ses parties de guitares noisy à faire pâlir Sonic Youth… Barbecue Pope, derrière ses airs de grosse farce, est encore un tube de plus, habité mine de rien par la guitare super-efficace et mélodique de Leary, que Haynes semble se donner un mal fou à pourrir en poussant divers cris et beuglements. Enfin, y’a ce Wichita Cathedral psychobilly et irrésistible où mêmes les dindes rôties de thanksgiving dandinent du croupion… Où comment réaliser la synthèse résolument post-moderne (rions un peu) entre Chrome et les Forbans. La fin du disque n’est que cacophonie superfétatoire… Inutile de dire que dès ce premier jet (sans aucun calembours), les Butthole se mettaient à dos tous les puristes, que ce soit punk, rock, hardcore… Impossible pour eux de raccrocher le moindre wagon, du moins jusqu’au phénomène Nirvana qui rendra bankable et marketable (et jetable, pour les majors) jusqu’au pire des freaks. Pour la suite, on passe directement au premier album du groupe, je laisse le live PCPPEP de côté car il ne fait que reprendre les chansons de ce premier EP en live, hors elles ont déjà l’air d’être à moitié improvisées en studio, donc pas d'un intérêt fabuleux… Même chose pour les inédits de la réédition cd, moins drôles que le reste, la Farce étant le but avoué du groupe à cette époque, ne l’oublions pas. De toutes façons, comme l’a fait remarquer Paul Leary a posteriori sur les années de défonce intense du groupe : "On n’avait aucune idée de ce qu’on faisait, mais on le faisait quand même." (review de guts of darkness)

http://www.mediafire.com/?gmrqz2hhnql

FELA ANIKULAPO KUTI - Original sufferhead LP

2011-10-13T03:20:00.000-07:00

Grosse découverte pour ma part, je ne connaissais strictement rien de Fela jusqu'à recemment, et "original sufferhead" a fait l'effet d'une grosse bombe dans mon salon dés le vynil enclenché. Seulement un titre par face, mais respectivement de 15 et 21 minutes. Et croyez le, ça joue sévérement dessus, une véritable tornade instrumentale. Fela Anikulapo Kuti a donné durant une majeure partie de sa carriére dans l'Afrobeat, terme générique qui porte relativement bien son nom, soit le mix parfait du funk, du jazz, et de la musique traditionnelle nigériane. Sous ces termes littéraires, une musique terriblement inspiré et entrainante, croisement de jams endiablées, de dérives psychédéliques qu'on croit improvisés, et de groove aux rythmes furieusement dansant. "Original Sufferhead" regroupe pas moins de 25 musiciens, les combinaisons sont donc jouables à l'infini. C'est avant tout le charme de compositions aussi longues et complexes : on ne sait pas ou elles vont nous entrainer, mais on sait qu'elles vont nous faire voyager et danser jusqu'au lever du soleil. Les lyrics, car il y en a un peu, sont en pidgin, soit l'anglais "du petit peuple africain", dans le but de toucher un maximum de personnes. Message d'espoir fondamentalement positif, l'ensemble est chanté par Fela accompagné par une armée de choristes féminins, renforcant ainsi cette impression de grosse fête communicative. Grosse révélation que mon premier disque de Fela, j'ai hâte de découvrir la suite...

Je dédicace cette kronik à mon pote Lolo (my mastermind jedi of groovy music...)

http://www.mediafire.com/?ojchdfjglsdewaa

NIRVANA - In utero LP

2011-10-12T16:39:00.000-07:00

Indémmodable classique que je ne possédais qu'en cassette il y a peu encore (!!), dont j'ai du épuiser la bande à force de multiple écoutes depuis septembre 1993. Je me suis fait donc un plaisir en le rachetant en LP, le son made in Albini en ressort encore plus canon.
Nirvana revient sur un terrain ou ne l'attendait pas, plus violent, plus nihiliste, plus sombre, un véritable chef d'oeuvre. Cobain intoxicé complet, Grohl fatigué, l'implosion émininente. Toute cette tension se ressent sur le disque. Absolu classique des 90's...

http://www.mediafire.com/?ezhndinyymh

YOSSARIAN IS DROWNING - 7"

2011-10-07T16:07:00.000-07:00

Screamo scolaire bien branlé. Un feeling de morceau comme je les aime, une disto, des hurlements, puis des passages en son clair aux harpéges mélo à mort, sur fond de hurlements poussé au desespoir...
4 titres, c'est court, ça passe vite, c'est le désespoir. La pochette est laide, le nom du groupe est bizarre. Je n'ai aucune idée d'ou j'ai eu ce disque...

http://www.mediafire.com/?wikgwnnti1t

THE ORIGINALS - Down to love town LP

2011-10-07T15:49:00.000-07:00

Aprés plusieurs disques soul traditionel placé sous le signe de la motown, The originals se décident de frapper un grand coup en 1977 en signant un tube disco/funk imparable, le titre éponyme de ce disque. Le combo se sépara quelques années plus tard dans l'indifférence générale. Un nom de groupe qui me fait sourir, me rappelant le premier groupe des Spinal tap ("on s'est appelé The originals, mais un autre groupe s'est manifesté disant qu'il s'appelait déja comme ça, on s'est dont appelé the NEW originals..." ah ah). A l'époque, ils sont pourtant les seuls, ont des costards blancs, des coupes afro, et il faut bien reconnaitre que "down to love town" est furieusement dansant. Basse au groove endiablé, rythmique 2 step disco feeling, sur fond de voix soul, ça doit plaire à Tarantino. 7 titres parfois un peu long, mais un classique des 70's. Et la pochette recto comme verso dépasse l'entendement dans les bons gouts erotico-vulgaire magique des 70's.
J'ai reussi à chopper que le 45 tours orginal en d/l, pas le LP, désolé...

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SICK OF IT ALL - 7"

2011-10-07T15:30:00.000-07:00

Je possédais la version CD de cet EP depuis déja fort longtemps, avec le titre "my life" en bonu tracks. Puis j'ai recemment toppé cet instantané classique en 7" pour pas cher, vraiment pour l'objet j'ai envie de dire, l'envie de retourner la galette aprés avoir chanter toutes les paroles par coeur comme un damné. 8 titres des debuts du NYHC, 8 classiques balancés à bout portant. Rapide, vif, incisif, violent verbalement et physiquement, agression urbaine directe, à l'image de la pochette. Une tuerie !

http://www.mediafire.com/?rjtjmfz4m2i

KAADA - Music for moviebikers

2011-10-06T10:45:00.000-07:00

Son premier disque sur Ipecac m'avait carrément bluffé, bordel contrôlé au brassage sulfureux et jouissif, décompléxé et assez dansant. Changement de tonalité complet pour ce second volume made in Ipecac. Patton est ejecté, le costard est enfilé, le cygne est porté, la musique est composé instrumentalement, pour une bande son improbablement filmé. Superbe artwork pour un magnifique digipack, j'aime beaucoup les traces de doigts baignés dans le sang, c'est tout con mais je l'avais jamais vu auparavant...

13 titres magnifiques, bande son d'un film imaginaire, beaucoup d'instruments, une atmosphére romantique et apaisé, la classe de Morricone pése trés lourd en l'occurence. John Erik Kaada nous prouve en tous cas un talent hors pair de compositeur pointu sur ces arrangements. et livre un disuqe superbe pour qui veut se laisser enfermer dans un univers cinématographique...

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MERZBOW - Merzbear

2011-09-30T16:14:00.000-07:00

Aprés les cochons ou les grenouilles, et avant que je me penche sur le cas des dauphins un de ces quatres, Merzbow s'attaque à la thématique de nos amis les ours et oursons pour le coup. Digipack à l'artwork un peu con mais marrant, et 45 minutes de Harsch-noise merzbienne trippante dans le genre. Masami ne s'emmerde jamais quand il est sur son laptop. Démentiel et improbable...

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SUMMON THE CROWS - One more for the gallows

2011-09-28T14:55:00.000-07:00

C'est un peu la tendance en ce moment au gros Crust D-beat gras et pataud, comme un gros qui renverse son cassoulet fraichment chauffé dans la casserole. Summon the crows ne déroge pas à la régle : riffing trash, gimmicks punk, toupa-toupa basique, grosse voix de bucheron, et finesse à la tronconneuse. Un disque qui passe correctement, même si pas ultra-phénoménal. J'ai vu le groupe live dans le cadre du roadburn ou Sunn O))) était programmateur, le concert était plutôt correct dans le style, même si musique répétitive et trio statique peuvent lasser sur un set complet. Etonnant que le disque sorte sur Southern lord, même si le label sort de moins en moins de black, et beaucoup plus de disques de ce genre...

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OUTLAW ORDER - Dragging down the enforcer

2011-09-26T09:56:00.000-07:00

Que pouvez donc bien donner Eyehategod sans Jimmy Bower (reguliérement occupé avec Down), voir sans Mike Williams IX (lui réguliérement en prison) ? Voila la réponse, même si Williams réponds présent à l'appel, il est sortis il y a 3 ans de taule, squatte chez Anselmo depuis qu'il a perdu sa baraque avec Katrina. Joey Lacaze à son summum, Brian Patton et Gary Mader qui assure les riffs dantesques, le chant ultra à l'arrachée. C'est du grand art ! Plus punk qu'Eyehategod, On a l'impression que Black flag aurait pris le pas sur l'influence Black Sabbath. Mais on reconnait tout de même le touché unique de l'oeil haineux de dieu, de par le son de guitare, puis le chant. "Narco-terroristos", "mercy shot", "alcohol tobacco firearms". Que des titres glamour de première ordre. Outlaw order calme aisément notre frustration de ne plus avoir de disque d'Eyehategod a se mettre sous la dent depuis 2000.

http://www.mediafire.com/?mm0n1j1jwwk

LOVAGE - Music to make love to your old lady by

2011-09-22T14:15:00.000-07:00

Unique album de Lovage ayant vu le jour en 2001, sous l'impulsion de Dan the automator, et sortis d'ailleurs sur son propre label Bulk recordings. Le projet n'est pas sortis en grande pompe et les tirages du disque ont été assez limité, releguant celui çi au rang de "culte" et se vendant à des prix trés onéreux à une période (surtout pour un cd, le LP n'a jamais vu le jour). Evidemment, la présence de Jennifer Charles et surtout de Mike Patton n'est pas étranger à ce succés. Un magnifique disque de trip-hip-hop lounge et groovy, avec les voix absolument mortelles et complémentaires des deux vocalistes renommé. La réédition de "music to make..." est une superbe aubaine pour le retrouver à prix raisonnable, surtout que la version instrumentale est fournis avec (et avait vu le jour de manière encore plus confidentiel) sur un double disque donc. On se rend compte donc à l'écoute de l'énorme boulot de Dan the automator (Gorillaz) qui envoit de magnifiques instrumentaux riches et sexuellement débridé pour les vieilles dames. Mon coeur balance entre les deux disques du coup...

http://www.mediafire.com/?hyznwhhojdk
ou
http://www.mediafire.com/?ijtm1yljwm1

DON JULIAN - Savage ! LP

2011-09-21T14:13:00.001-07:00

Mortelle bande son d'un film de blaxploitation qui avait vu le jour en 1973 sur money records et qui n'avait jamais été réédité. C'est désormais chose faite recemment et on peut brandir notre vinyl 180 grammes avec une grande fierté. Composé par Don Julian, compositeur et guitariste qui a pas mal oeuvré sur quelques films du genre dans les 70's ! Rien qu'a voir la pochette de "Savage !", vous vous doutez du genre black dynamite de ce film, ou le héros black dézingue autant de bad guys que de vagins. Les photos à l'arriére du disque sont bien cocasses d'ailleurs. Le théme principal du film est une bonne tuerie de 11 minutes : percussions endiablés, cuivres, flûte, passages psychédélique. C'est du trés bon matos. Plusieurs autres titres trés bon, d'inspiration latine, policiére, d'easy listening. Paye ta moumoute !

http://www.mediafire.com/?afqqjbrvo1k2wl0

MOGWAI - Zidane originale soundtrack

2011-09-18T08:23:00.000-07:00

Je ne connais pas assez l'oeuvre entiére de Mogwai (en fait, je me suis arrété à "young team" pour tout avouer) pour juger pleinement de la bonne teneur de ce disque. C'étais vraiment étonnant que le nom de Mogwai soit associé à notre footeux national, surtout qu'à l'époque du documentaire, il était encore en pleine bourre niveau carriére (et distribuer des coups de boule en finale de coupe du monde).
Une bande son admirable cependant. Post rock instrumental délicat remplis de mélodies digne de ce nom. Certes un peu convenus dans le style, je ne sais pas si l'ensemble collait avec le documentaire en revanche...

http://www.mediafire.com/?2emw5gmxn2m

DEVIL STORY (il était une fois le diable) (Bernard Launois, 1985)

2011-09-18T06:26:00.000-07:00

Tout mon mauvais goût cinéma tographique résumé en une section ou bisseries, séries B, Gore, séries Z, Nanard et ovni pellicullaire s'entremêlent dans une captivation coupable et une consternation intellectuelle.

Coup de promo pour nos camarades de Nanarland qui se lance dans l'edition de dvd. Ca ne rigole plus désormais : la structure se nomme Sheep tapes (vous apprécierez le jeu de mot) et on leur souhaite longue vie en espérant qu'ils arriveront à avoir de nombreuses références. La premiere sortie se nomme "Devil story, il etais une fois le diable", bien connu des habitués de Nanarland depuis de nombreuses années (je l'avais téléchargé à l'époque). Puis je me suis racheté ce dvd recemment, et attention, c'est du lourd ! Mention spéciale aux excellents bonus qui compléte cette version définitive de cette oeuvre indescriptible de Bernard Launois.

Il en parle mieux que moi, emission à l'appui sur allociné
http://www.allocine.fr/video/emissions/nanarland/episode/?cmedia=19248584

pour ceux qui succombe à l'objet, ca se passe ici :
http://www.sheep-tapes.fr/

TEETH (Mitchell Lichtenstein, 2007)

2011-09-18T06:16:00.000-07:00

Tout mon mauvais goût cinéma tographique résumé en une section ou bisseries, séries B, Gore, séries Z, Nanard et ovni pellicullaire s'entremêlent dans une captivation coupable et une consternation intellectuelle.

Le pitch : Dawn, une étudiante très jolie mais qui à la surprise générale n'a encore jamais eu la moindre relation sexuelle puisque cette dernière met tout en œuvre pour ne pas succomber à ses désirs et passer à l'acte. Et pour cause, le ou les malheureux à s'aventurer en elle n'en sortiraient pas indemnes puisque Dawn est née avec des dents dans le vagin. Pire encore, cette appendice particulier prendrait totalement possession de la jeune fille pour la défendre lors de situations violentes…

A pitch improbable, film dépassant l'imagination, vous vous en doutez. Pourtant, il y a de sacré longueur dés le début du long métrage, le temps que la trame se mette ne place. Une fois que le "vagina dentata" se déchaine, on assiste à une série de scènes cocasses et presque comiques. On saluera surtout le réalisateur d'avoir été jusqu'au bout de son idée : il n'allait pas décrocher un oscar avec ce scénar', mais le film est bien produit et monté, c'est déja ça. L'actrice principale est bonne dans son rôle, tandis que le frére est une vrai tête à claque. A mater avec le cerveau mode off !

NAPALM DEATH - Scum

2011-09-17T05:14:00.000-07:00

Le truc était mort-né, d'ailleurs, qui sait si il a réellement vécu. Le premier disque de Napalm Death, enregistré dans des conditions chaotiques devait marquer le coup d'envoi d'un truc complétement insensé, quoique tout ce qu'il y a de plus prévisible. Le tout étant de se remettre dans le contexte.

Deuxième moitié des 80s donc, l'époque avait déjà servi de prétexte à toute sorte d'excès, pour le pire mais aussi pour le meilleur. Le pire, Soft Cell, Frankie Goes to Hollywood, et toute une tripotées de trucs immondes fascinés par les synthés, les paillettes et le fistfucking. Par chance, la new wave semblait s'être calmée quelque peu dés 84. Le meilleur pour la justement nommée no wave, radical, salvatrice, et l'essor de la musique industrielle, où l'amour du bruit blanc, quand tout le reste dégoutait, rendait agréablement dingue.
Puis voila, 1985 passe, le thrash metal explose (Reign in Blood et Master of Puppets sortent tout deux en 1986), le death commence à pointer le bout de son nez (la consécration arrivera finalement en 1989 avec Altars of Madness). La même idée germe dans la tête de milliers de heavy/glam/hair métalleux : "Les mecs ! Si ont joue plus vite et plus fort que les autres groupes ça veut dire qu'on est meilleur non ?"

Voila donc, sorti de la masse de trucs dont tout le monde se torche le cul à présent, le groupe qui a joué plus fort et plus vite que tout les autres. Napalm Death (rien que le nom...) avait tout compris : trop mélodieux le heavy, pas assez radical le thrash, trop lent le death, pour doubler les autres, il suffit d'être plus méchant avec l'auditeur, lui donner moins : moins/pas de musique, moins/pas de mélodie, moins/pas de compos, aucune pause, diviser par deux la durée de l'album, diviser par quatre la durée des morceaux... Voyager léger en somme. La seule chose à ajouter c'est une pédale en plus sur la batterie... Bref, le truc est neuf, sorte de croisement entre le crust-punk (déjà inécoutable), le hardcore et le death metal, le tout évoquant vaguement la musique industrielle. C'est con mais personne n'y avait pensé avant. Le groupe, fondé en 1981, gravite autour du batteur Mick Harris et de ses imposants blast beats. Pour des raisons artistiques évidentes (absence d'intérêt artistique justement), le groupe se voit refuser tout les studios de répétition. C'est dans un hangar à moitié détruit par les bombardements de la Seconde Guerre Mondiale que Napalm Death construit peu à peu son Tornado Grindcore (c'est ainsi que Mick Harris qualifia la musique de Napalm Death lors d'une interview. On a raccourci depuis) à grand coup d'écoutes de Crass, Siege ou encore du groupe de death japonais S.O.B. Des premiers ils garderont l'attitude et les idées anarchiques, aux second ils prendront la frénésie radicale des compos, enfin, ils s'approprieront les vocaux hurlés et incomprehensibles des derniers.

Bon, après quelque démos dont on a sérieusement rien à foutre, l'enregistrement de Scum ("écume" en français, plus probablement un certain statut social qui pourrait se définir par "individu pouilleux et violent en marge de la société." dans le contexte qui nous intéresse) commence en 1986. C'est un bordel innommable : la première face est à peine enregistrée que le groupe part en couille : Nick Bullen part finir ses études et Justin Broadrick s'en va fonder Golflesh. Seul reste Mick Harris, qui loin de se démonter, enregistre la deuxième face de Scum en 1987 avec un tout nouveau line up (Jim Whitely à la basse, Bill Steer à la guitare et Lee Dorrian au chant. Le disque sort en mai 1987, il comporte 28 morceaux pour à peine 33 minutes (ce qui fait une durée moyenne par morceau inférieur à deux minutes...) La première face de Scum dégage une violence assez inédite. C'est là qu'on trouve les morceaux les plus longs du disque (le morceau titre "Scum", "Siege of Power", et "Born On Your Knees"). Cette dernière s'achève avec "You Suffer", pied de nez humouristique de Mick Harris : le morceau le plus court jamais enregistré (1 secondes 316).
Puis tout s'accélère : c'est la deuxième face de Scum qui va donner une vraie définition au grindcore. Le second line up choisi par Harris ne fait pas les choses à moitié : à part un semblant de riff de temps en temps ("Divine Death", "Common Ennemy", "Stigmatized") et un pseudo-solo ("Parasites"), la formule est répété de "Life" à "Dragnet : le blast beat omniprésent derrière un mur de guitare et de vocaux gutturaux : une citadelle quoi... Sur cette face, la moyenne de durée des morceaux dépasse péniblement la minute... Le grindcore était né. La musique elle, avait disparue. Napalm Death avait réussi son coup.

La suite est connue, fasciné par cette nouvelle façon de jouer, John Peel invite Napalm Death à son émission. Et ce qui devait rester une idée isolée devint un mouvement : Extreme Noise Terror, Carcass, Electro Hippies, Unseen Terror... Tous s'engoufre dans la vague grindcore, recopiant allégrement ce premier manifeste. Ce que Napalm Death avait malgré tout réussir à faire va devenir une sorte de crédo pour les nouveaux arrivants. Là voila l'erreur : le grindcore n'a jamais été destiné à devenir un genre. Tout comme le thrash ou le death, celui-ci est incapable de tenir la durée. Napalm Death ne s'en rendait alors pas compte (From Enslavement to Obliteration, leur deuxième album, reprendra la même formule...) : , mais Scum était alors un exploit impossible à renouveler. Mick Harris en prendra conscience quelque années plus tard (il quittera le groupe en 1992), et tentera avec succès d'autre expériences comme Scorn ou encore Painkiller avec John Zorn...

Si le premier disque de Napalm Death est loin d'être parfait, il est nécessaire pour comprendre de nombreuses formations actuelles (Fantômas, Naked City, etc). Scum c'est l'album où le grindcore est né, c'est aussi celui où il est mort. (kronik pas tout à fait fausse choppé sur la toile)

http://www.mediafire.com/?om1nzzmnedz

MODERN LIFE IS WAR - Witness

2011-09-14T12:04:00.000-07:00

Acte 2 de Modern life is war. J'adore ce nom de groupe en tous cas, je le trouve hyper-classe. "Witness" assure sinon dans la parfaite continuité du premier disque : Hardcore mid-tempo à fleur de peau avec une touche bien à eux et un poil de dissonance (son mortel de Ballou). Le titre "dead ramones" est assez fantastique !

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THE POLICE - Every breath you take/The singles LP

2011-09-13T14:35:00.000-07:00

Encore un ravage qu'une mére peut faire sur les oreilles de son fils en écoutant en boucle une cassette audio alors que celui çi a 4 ou 5 ans. C'est exactement celle que ma mére possédait d'ailleurs, et que j'ai donc re-toppé dans un vinyl qui a du être préssé à des millions d'exemplaires. Quoiqu'il en soit, c'était un putain de groupe, certes un poil FM typés 80's de nos jours, mais remis dans le contexte de l'époque, c'étais incontournable.
Je ne suis pas un die hard fan de Summers et Sting, mais putain, Steward Coppeland se la donne grave à la batterie, comme stephen Morris de Joy division en son temps ; ce n'est pas forcément hyper technique, mais leur charisme et interprétation des fûts à un impact terrible sur la musique. Puis il y a eu tous ces reggae batardisés assez phénoménaux qui ont donné au moins six tubes mondiaux (la première face de ce disque). "Can't stand losing you" et "walking on the moon" reste des incontournables je trouve. La seconde face détonne, le groupe avait mechamment évolué : et pourtant, dés "every little thing...", la sauce prend magiquement, on explose les standards post-punk-pop de l'époque. Hormis le redondant slow éponyme du disque, les titres se tiennent et vieillissent plutôt bien. Sans topper peut être toute la disco (quoique...), ce condensé passe plutôt bien. Un LP a posséder forcément, tous le monde kiffe quand tu le passes en soirée...

trop connu pour du d/l

WIDE AWAKE - 25 songs discography

2011-09-12T14:44:00.000-07:00

Connecticut HxC de la fin des 80's. Complétement passé à l'as dans les esprits commun, comme la plupart des combos de l'époque je dirais si j'étais mauvaise langue. Wide awake ayant été actif de 1986 à 1990, ça parait un peu logique tu me diras...Une disco trouvable (mais sold out complet) a donc vu le jour en 1998, regroupant les 25 titres enregistrés du quatuor, en fait même pas une dizaine, puisque les titres apparaissent dans plusieurs versions, et il y a 10 titres live au cul. On retrouve donc le premier 7", la première demo tape, quelques unreleased, 2 titres de compil', du live et une cover de 7 seconds. Ca sonne 80's, c'est plutôt bien foutu quand tu kiffes le genre. Le bassiste se la donne grave, et on l'entend assez bien, ce qui change par rapport aux poncifs du genre. Sinon, la classique jambon-beurre comme on dit chez nous...

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PETER TOSH - The toughest LP

2011-09-08T10:35:00.000-07:00

"Hey, t'as pas du Tosh ?" c'est ce qu'on se disait au lycée lors d'une envie de fumette conséquente. Je savais pas qui c'étais honnêtement. Je connaissais Bob, mais j'écoutais du rock, le reggae ne m'interpellait pas. 15 ans plus tard, j'écoutes à la brassée, je suis devenu pluri-culturel, et je crois pouvoir dire qu'hormis la soupe, j'écoutes VRAIMENT de tout.
J'ai acheté ce disque sur un marché à Lille à un mec qui vendait ces disques dans une remorque. Il avait du choix le con, je suis repartis avec 10 kg de vinyls littérallement différent les uns les autres. Et en reggae, j'ai toppé Peter. Je le connaissais de réputation de toute façon. "The toughest" est à priori une compil' qui situe les titres phares entre 1978 et 1987, date de son assassinat dans des circonstances troubles (il s'en était pris verbalement aux politiques de la Jamaïque à plusieurs reprises). Cette période couvre son aventure solo en marge des Wailers dont il fut fondateur avec Bob Marley. 11 titres mortels de reggae, plus technique que Bob, mais des classiques du genre : "downpresser man", "bush doctor", "mystic man", "crystal ball", etc...
Je n'irai pas jusqu'à acheter toute la disco, mais je suis content d'avoir ce disque dans ma collec'...

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SOURVEIN / RABIES CASTE - Split 7"

2011-09-08T10:29:00.000-07:00

Petit split 7" sympathique avec double pochette différente selon la face du groupe. Sourvein sont les plus connus, et pourtant les moins bons pour le coup. La reprise de Pentagram patauge un peu, et le second titre a un riff principal qui aurait pu être améliorer et qui ne transcende pas le cerveau. Leur stoner-doomy n'est pas trés impressionnant du coup...
Face à eux, Rabies caste nous offre un unique titre de 10 minutes pour un pillonage sludge dans les régles. C'est massif, poisseux et malsain, et ça dure jusqu'à qu'on s'enfonce dans la vase du marais local. Mon split est rouge et tout coquet, aucune idée si c'est collector, sortis sur un label inconnu de mes services...

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SLAYER - Reign in blood LP vs SEPULTURA - Beneath the remains LP

2011-09-05T14:11:00.000-07:00

La guerre semble lancer et elle risque de laisser des traces dans les tranchées, Verdun, gouter d'enfant au parc municipal à coté. Comme je suis en ce moment à la (ré)écoute de ces deux classiques que je me suis procurer en LP il y a peu (le son est meilleur, c'est indéniable). 1986, c'est durant cette année la que Slayer signe son classique absolu. Il m'aura fallu de nombreuses années pour m'en rendre compte (je suis passé à coté du metal, préférant le hardcore à l'époque), mais c'est désormais un fait étalis que je ne peux pas nier (et personne ne le peut) : Slayer ne joue pas violent, Slayer EST la violence ! c'est bien la tout le debut de la problématique. Et le pire, c'est que ça ne s'est jamais démentis. Monument de terreur, de férocité, de violence et de rapidité, "Reign in blood" parvient d'année en année à s'auto-enterrer, nous faisant retomber de front dans sa barbarie la plus primaire et bestiale. Oui, rien n'a était aussi fort avant 1986, et 25 ans aprés, il résonne plus fort que jamais. Tout simplement Historique.
Face à lui, et seulement deux ans plus tard, Sepultura débarque en Amérique avec Roadrunner, prêt à en découdre lui aussi. Outre la production inférieure pour les brésiliens, et le fait que les deux formations possédent des excellents batteurs, il est saississant de remarquer à quel point "Beneath the remains" ne fais pas le poids face à la pluie de sang. Titres trop long, trash pataud (pourtant certes trés bon), voix redondante, solos presque heavy, Rien n'y fait, c'est la déculotté sanglante dans l'art des régles. Kerry sodomise les deux Cavalera avec aisance et perversité : ce n'est que quand Slayer pédalera dans la semoule que Sepultura sortira son "Roots" fatidique 10 ans plus tard. Sinon, "Reign in blood" n'est pas un disque, c'est une ode destiné aux guerres de toute origine, un conte social dérangeant pour prouver que dieu n'existe pas et que la barbarie perdura toujours dans nos société. De toute les manières, l'un des disques le plus violent jamais composé par la main de l'homme, pas plus, pas moins...

CHOKING VICTIM - No gods / No managers

2011-09-05T08:56:00.000-07:00

Disque singulier pour un groupe qui ne l'est pas moins : la courte existence de Choking victim aura cependant suffis pour qu'une bonne poignée de fans ne jure que par eux et forme des groupes en leur hommage. Pochette en totale décalage pour prouver leur athéisme, anti-fachiste, anti raciste, anti-homophobe, et accessoirement profondément punk, le quatuor ne sera pas carriériste pour deux sous, puisqu'ils se séparérent à la fin de leur seul enregistrement studio en 1999 (les gars se sont toujours foutu sur la gueule apparement), intitulé sobrement "no gods, no managers", afin d'annoncer de suite la couleur. Disque mortel, mais aussi assez unique : jamais le ska-punk n'avait sonner aussi cru et pessimiste. Le parfait exemple est d'ailleurs le superbe "In my grave", qui arrive a sonner negatif malgrés tous les gimmicks ska. 13 titre seulement, mais un disque majeur du genre.

http://www.mediafire.com/?jnghzz5dozz

THE HUGUENOTS - Discography

2011-09-01T14:20:00.000-07:00

Trés interessant de découvrir cette discographie des Huguenots, groupe éphémere qui aura existé quelques années seulement au début des 90's (les dates restent assez flou d'ailleurs), et qui compte un futur The explosion, un futur Piebald, et Kurt Ballou de Converge. Vous l'aurez compris, un pur produit de Boston. Un split 10" avec 7% solution, un split 7" éponyme et une cassette demo, 16 titres en tout, la discographie passe assez vite. Et elle est accéssoirement trés bonne, ne sonnant pas du tout daté. Un avant-punk aux relants Hardcore et aux délires parfois lo-fi ("trance like" et son saxo), on reconnait evidemment la patte convergienne dans les riffs (un titre de la demo est même devenu un titre du quintet), mais l'ensemble sonne suffisament personnel et inspiré. Les fans de screamo et de vieil emo devraient apprécier. Le combo a donné peu de concert, avant de se dissoudre dans l'indifférence général. Ce disque est donc une petite aubaine à découvrir, et il est sortis il y a peu dans l'indifférence total de nos jours, alors que tous le monde se pignole sur d'autres vieux groupes (je ne déononcerai pas). Artwork arty et zarbi dans un digisleeve qui a vu le jour sur Hydrahead...

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GEHENNA / BLIND TO FAITH - Split 7"

2011-08-30T13:53:00.000-07:00

Split 7" de couleur marron marbré caca qui est sortis sur un petit label ricain. Gehenna, j'en avais entendu du bien, j'ai trouvé ça absolument lamentable. Il me reste à découvrir le reste du groupe certes, et c'est à se demander si on a pas affaire au groupe de black metal du même nom. Riffs dissonnants, cacophonie ambiante, voix inaudible, de la merde pour le coup, pas plus, pas moins. D'ailleurs, rien ne sonne hardcore dans ces titres, je m'interroge beaucoup puisque ça devait sonner à la Catharsis. Je vais mener l'enquête et écoutes d'autres disques du groupe.
Face à la déconvenue Gehenna, Blind to faith et son hardcore pataud et prévisible sonne pourtant comme le messie de NY en 84. Un hardcore mid-tempo basique et véner', assez classique mais écoutable.
Un split pas indispensable. L'artwork est sympa....

http://www.mediafire.com/?8s6s4f69samlg66

ALL OUT WAR - For those who were crucified LP

2011-08-27T03:44:00.000-07:00

Dés sa découverte en 1997, ce disque m'a grandement marqué. Le nom du groupe déjà pouvait interpellé, "La guerre ouverte", soit aussi la reprise d'une ode de Earth crisis. La pochette en second lieu, magnifique, avec cette pointe de bizarrerie, on ne sait pas vraiment ou on met les pieds. Puis dés l'écoute, le chaos ! tout n'est que misére et désolation. Le point de départ de la 3eme guerre mondiale ah ah. 15 ans aprés sa sortie, "for those who were crucified" reste un monument de violence deathcore. Et tous les titres sont absolument monstrueux, fait assez rare pour être signaler et qui font de ce second disque un must have par rapport aux autres oeuvres du groupe. Mike Score et sa voix ereintante, la batterie en mode rouleau compresseur, les riffs assassins, les moshs meurtriéres et les choeurs de gros salauds ! Tout y est ! Face à un CD qui avait trop tourné, je me suis racheté le LP jaune made in Victory. Les moshs paraissent encore plus énorme désormais, c'étais possible ?

THE EVERYDAY PEOPLE - The everyday people LP

2011-08-25T00:31:00.000-07:00

Une petite bombe funk que ce seul et unique LP de The everyday people sortis en 1972 sur le label Red coach records. Je l'ai trouvé en réédition pour pas cher, et quand j'ai vu la pochette (six blacks au coin d'un bloc, la glandouille dans Harlem), j'ai pas pu resister? Bien m'en a pris, les deux faces de l'objet groove à mort. Deux reprises de Kool and the gang (dont le "funky granny" en ouverture), une de stevie Wonder, puis quelques titres originaux fantastiques comme "funky generation", "magic man" ou "gold smoke". Directement projeté dans les 70's, les cuivres, la basse mortellement claquante, le groove infernal, c'est du trés bon. Leur nom est quand à lui peu commun, à croire que c'etais une bande d'ouvriers qui avaient fait ça pour le délire (et sachant leur courte carrière), mais je n'ai pas la réponse à cette question...

https://rs485tg.rapidshare.com/#!download485cg191692623The_Everyday_People.zip135210R~6D4F564A9E5A0143AE8F1DAD3CB18544

TARENTEL - We move through weather

2011-08-24T07:34:00.000-07:00

Autant j'avais adoré leur disque sur Neurot, la redécouverte de ce disque de 2004 m'a laissé assez perplexe. Tarentel, en formation trio, se laisse aller dans des délires expérimentaux, abandonnant parfois son affiliation post-rock plus mélodique et simpliste dans le bon sens du terme. Je suis loin d'être réfractaire à ce genre de revirement, fervent du label Tzadik que je suis. Mais pour le coup, la sauce a foncièrement du mal à prendre. Délire noisy inutile, approche tribale chiante, dronerie inutile, montée absconde, on oscille reguliérement entre le "passablement bizarre" et le "sensiblement chiant" selon les longs morceaux qui défilent. Alors evidemment, le groupe n'a pas cherché la facilité, s'est laissé aller à ses envies et ses délires (on a même droit à du saxo criard qui se proméne parfois), mais je reste, un poil sur le coté de la touche et ne rentre pas vraiment dedans. A vous de tester ensuite vos limites dans la musique intrumentale hors norme...

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BORIS w/ MERZBOW - Rock dream

2011-08-22T01:54:00.000-07:00

Seconde ou troisième collaboration des japonais, on ne sait plus trop en fait. Pour le coup, je serais un petit peu moins emballé que le disque qui était sortis sur Hydrahead. "Rock dream", double album au superbe packaging et limité à 5000 exemplaires de par le monde (j'ai le numéro 2693). Ensuite, pas de compositions originales des deux parties, mais que des chansons jouées live à Tokyo et qui font partie du répértoire de Boris. Ca démarre en trombe avec un "feedbacker" de 30 minutes, puis du "Pink" joué à fond les ballons, ainsi que quelques titres issus de la discographie plus ou moins récentes. Par dessus le trio qui éxécute brillament, Merzbow impose ses nappes sonores noisy et harchi-parmentier. Sauf qu'au bout de 20 minutes, c'est saoulant. On est à ce moment la d'autant plus frustré que Boris à l'air de se la donner à fond en public, puis il y a toujours ses interférences grésillantes qui massacre le tout, rendant le son parfois éxécrable. Masami, t'aurai du couper ton ordi au bout d'un moment ! Un "rock dream" trés mitigé donc, je ne pense pas renouveller l'expérience du power quatuor...

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NADJA - Belles bêtes

2011-08-18T14:45:00.000-07:00

Sympathique artwork (ici la version cd, c'est celle que je possede) avec deux artworks différents selon le support. L'ensemble est limité à 500 exemplaires. Nouveau chapitre de Nadja qui est bon en l'occurence, on se mefie un peu parfois, étant donné le nombre massif de disques sortis par le duo durant toute ces années. Depuis "thaumogenesis" et sa découverte qui fut un choc pour moi, j'achéte réguliérement l'oeuvre du groupe.
Pas de déception pour "belles bêtes", c'est du pur Nadja avec Baker qui chante (et ne growl pas donc). Les guitares vibrent dans tous les sens, c'est peu de le dire. Le duo a d'ailleurs la réputation de mauvais concerts car il n'arrive pas à canaliser toute sa mixture drone/shoegaze. 6 longs titres excellents qui nous transporte dans l'habituel tourbillon. Du bon...

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POISON - Something to believe in 12"

2011-08-15T10:43:00.000-07:00

J'ai une version collector (comprendre par la : tout le monde s'en fout de Poison, ca devait donc être collector dans les années 80) du single "something to believe in" (oui, on sortait des singles à cette époque ah ah). En lieu et place du 7" de l'époque, j'ai un 12" en format digisleeve plutôt bien troussé, avec des photos bien drôle de Brett, CC Deville et sa bande. La ballade du single est chiante, mais le démarrage de "look what the cat dragged in" est jouissif par contre (même si le titre perd en intensité...). Les deux autres titres en face B sont cool...

Pas de liens, juste du délire...

MASAMI AKITA / HAINO KEIJI - Pulverized purple

2011-08-15T06:33:00.000-07:00

Les japonais sont un peuple extrême, c'est un fait. Quand les deux gars les plus cintrés de l'entière scène musicale japonaise se rencontre, attention les yeux et les oreilles. Il manquait plus que Yamataka Eye pour que la fête soit compléte (on notera d'ailleurs que les 3 sont des potes à Zorn). J'ai eu la chance de voir en concert les deux gars de manière séparé, et mes oreilles ne s'en sont jamais vraiment remis. Cette rencontre organisé par les québécois du label Victo sonne presque un peu abstraite sur le papier, et heuresement que "Pulverized purple" nous rappelle bruyamment et violemment que ce concert du 21 mai 2007 a bien eu lieu. Harsch noise ultra démentielle, un véritable supplice de tous les instants. Merzbow grésille et martéle sa noise en continue, pendant que Haino Keiji hurle comme un damné, quand il ne triture pas sa guitare en notes stridentes, ou fait un rafut de tous les diables avec ses percussions. Un disque extrême, intense, et viscéralement furieusement improvisé. Impensable...

http://www.megaupload.com/?d=AYYHVOJD

MOSS - Tombs of the blind drugged

2011-08-15T05:03:00.000-07:00

C'est pas trés étonnant que les rosbeefs de Moss soient super potes avec nos compatriotes de Monarch. Ca joue quand même sur le même terrain : tu te souviens dans le sanctuaire des chevaliers du zodiaque, quand le chevalier du cancer envoyait ses victimes au royaume des ombres ? Ce disque de Moss aurait pu en être la bande son.
J'ai acheté le disque d'occaz dans une échoppe à Rennes un poil ringarde ou t'y trouve tout l'armada des vieux disques heavy ringards des années 80 à tout petit prix. Puis au milieu de ces nazeries, je trouve ce disque de Moss. Je ne l'aurai peut être pas acheté neuf, j'aime le sludge et les musiques rampantes, mais pas forcément ce type de Funeral doom (quoique j'aime Monarch donc bon...). Mais la pochette kitsch, le prix, l'envie d'acheter un truc, bref, j'ai succombé. Puis j'ai succombé une 2eme fois, mais à l'écoute. A force de pilloner l'auditeur dans sa propre merde, on devient client de ce EP, qui a le mérite de ne pas être trop long (30 minutes). C'est lent, poisseux et degueulasse. Ideal pour mettre un pied dans sa propre tombe...

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NO ONE IS INNOCENT - Utopia

2011-08-13T08:26:00.000-07:00

La France a toujours eu un train de retard dans le rock. A l'heure où on se défonçait au LSD au Royaume Uni avec les Stones et les Beatles, dans nos contrées Johnny et Antoine représentait ce qu'il y avait de plus péchu. Quand Jefferson Airplane et Hendrix faisaient planer les USA Cloclo déplaçait les foules. Heureusement, Téléphone, puis Trust et les Béruriers Noirs prirent acte de la révolution punk et donnèrent un peu de rock dans nos contrées, suivis par la Mano Negra et Noir Désir, pour ne citer que les plus connus. Donc, en 1997, il ne s'agit pas de rattraper son retard quand le rock alternatif est à son apogée (ou presque), mais d'exceller, de briller, de cartonner. Autant le dire tout de suite, c'est réussi.

Le constat de cet Utopia est en effet que tout déménage. Dans une optique profondément revendicatrice, voire révolutionnaire et subversive, No One Is Innocent fait un sans faute. Cela semble en décalage avec le visuel "cool" de la pochette, mais le but principal de ce disque est de réveiller l'auditeur, de le faire sortir de chez lui, contester, se révolter, par les moyens d'un groupe de rock, c'est à dire de la musique et des paroles. Objectif atteint, et d'une façon flamboyante.
Les textes sont alarmistes et directs, exprimant toute l'urgence ressentie par le groupe. Nomenklatura et Autobahn Babies expriment parfaitement la décadence d'une societé post moderne, virant au totalitarisme, et l'urgence de la révolte. Un peu comme un cocktail molotov auditif. Et si Chile donne l'impression d'une certaine naïveté, Ce Que Nous Savons pose clairement un discours engagé et désabusé à la fois. Très clairement, le groupe ne veut pas abandonner mais est dégouté par le cynisme de l'Occident face aux massacres commis dans le reste du monde. Musicalement, rien à redire non plus. Il y a du gros riff là dessous, mais jamais No One ne tombe dans la surenchère saturée.Toujours, ce qu'il faut entendre se laisse entendre, et la guitare ne prend pas le pas sur le texte, ni inversement. Usant de samples de manière très efficace, No One Is Innocent distille une atmosphère cyberpunk tendance post apocalyptique. Evidemment, cela surprend quand on sait qu'ils seront l'auteur de Revolution.com ! Mais n'anticipons pas... Et notons la présence de Maurice G. Dantec qui récite quelques passages de son roman Les Racines Du Mal. Là aussi c'est ironique, car l'écrivain se fera connaître pour ses positions traditionnalistes, ce qui détonne après avoir sur son CV une collaboration avec un groupe de rock industriel alternatif...Surtout sur un album pareil, sans concession, qui donne envie de s'insurger et de former un black bloc !

Un des meilleur disque de 1997

http://www.mediafire.com/?t5uj5cdcctfxddv

BABY FIRE - No fear

2011-08-13T03:32:00.000-07:00

Rencontré au pied du théatre de la columbia university à New york, pour un concert avorté de John Zorn, au sein d'un mois de mars (trop) froid, c'est la batteuse Sha (soit Florence) qui m'a donné le disque de son groupe qui faisait quelques concerts in the city.
Délire riot grrrrls minimaliste venant droit de Bruxelles, Baby fire est donc un duo batterie/guitare dans son plus simple appareil, ce qui n'empêche les filles de nous servir une gentille petite noise-lo-fie sans fioritures, sans pour autant être simpliste. 14 titres, pas mal de bonnes idées dans les riffs, une atmosphère minimaliste et langoureuse s'installe, comme si que les Breeders se faisait rattraper par Sybil vane à la course aux pommes. L'ambiance monte d'un cran dans l'inquietant quand sur le doublé "bureau d'échange du mal" ce bon vieux castagneur d'Eugene Robinson (Oxbow) vient pousser les gemissements. Assurément le meilleur passage du disque. "No fear" vaut le coup d'oreille...

www.myspace.com/babyfireburns

WHERE FEAR AND WEAPONS MEET - The weapon

2011-08-10T13:02:00.000-07:00

1998-2003. Side project de mecs de Poison the well ou de Morning again qui voulait envoyer du old school à fond les ballons. Ca tombe bien, on est en pleine seconde vague du genre, Revelation records offre une gentille renommée au groupe en les signant, et balance "The weapon" en 1999, aprés un premier EP qui chauffer bien à blanc déja. Le son est canon, l'éxécution parfaite dans le genre, et les titres sont trés bon. Bref, un bon petit combo trés sous estimé et qui a été passé sous silence sans qu'on sache vraiment pourquoi.

Accessoirement, le nom du groupe est un des meilleurs du genre old school je trouve...

http://www.mediafire.com/?ynkmwdj0jzi

NASUM - Doombringer

2011-08-01T14:06:00.000-07:00

Je n'ai vu qu'une seule fois Nasum en concert et j'en garde un relatif bon souvenir, étant donné la cote éthylique et le degré de fatigue encaissé aprés trois jours de festival (le fury fest 2005 pour ne pas le citer...). On y avait vu les suédois en grande forme donner dans le blast et la sauvagerie en plein dans la grande tradition grindcore.
J'ai écouté un peu "Grind final" recemment, compilation indigeste et inégal avec ces 152 chansons éreintantes enregistré par une bande de metalheads suédois prépubéres voulant imiter Napalm avec le luxe d'une production souvent merdique. L'ensemble m'aura vite saoulé, mais comme j'aime les disques studio, je m'étais tout de même procurer ce dernier témoignage live enregistré au Japon. Et evidemment, ce dernier sera une grosse baffe : court, fulgurant, dévastateur et avec un son béton armé, les 16 titres sont d'une rapidité et d'une barbarie à toute épreuve. La parfaite quintescence du grind comme Nasum le resumait bien avant que Miesko boive la tasse. L'artwork est cool...

http://www.mediafire.com/?zunjfn1brht

INMATE - The sweet melody of deadly day

2011-07-31T14:27:00.000-07:00

Inmate, quatuor de Marseille, formé en 1999, splitté en 2006, un seul EP à leur actif que voici, datant de 2003, qui m'avait permit de faire connaissance avec le groupe à l'époque (et dont je suis toujours en contact...).
Trés bel artwork bien décalé de Seb, comme à chaque fois, j'ai d'ailleurs un chouette tee shirt du groupe, le seul bleu que j'ai d'ailleurs. Quand à ce maxi sold out et complétement oublié de tous le monde, il mérite vraiment le coup d'oreille. Les influences sont assumé et se tourne vers le meilleur du Hardcore chaotique. Converge, deadguy, Zao, Turmoil, beaucoup de noms des 90's viennent à l'esprit, pour un résultat bluffant et féroce à souhait. Ma chanson préféré reste ce cathartique "room 183" absolument génial et oppréssant. A découvrir, surtout pour les étrangers attirer par la french hardcore touch...

un lien du disque sur ce blog
http://dawn-ofthe-dead.blogspot.com/2008/07/inmate-sweet-melody-of-deadly-day.html

BLACK SHEEP (Jonathan King, 2006)

2011-07-28T13:49:00.000-07:00

Tout mon mauvais goût cinéma tographique résumé en une section ou bisseries, séries B, Gore, séries Z, Nanard et ovni pellicullaire s'entremêlent dans une captivation coupable et une consternation intellectuelle.

Le Pitch : En pleine thérapie pour essayer de guérir sa phobie des moutons, Henry Oldfield décide de revenir briévement à la ferme familiale pour la vendre à son frère ainé Angus; Ce qu'il ignore, c'est que celui-ci y concocte quelque chose de terrrrible : un programme de manipulation génétique.
Henry arrive juste après qu'un couple de militants écolos sans grande envergure ait lâché au sein du troupeau de son élevage un mouton "génétiquement modifié" par le laboratoire d'Angus... Le résultat est probant : ces doux agneaux se transforment par milliers en prédateurs assoiffés de sang !

Retour de la section aprés un moment de flottement. Un petit bijou d'absurdité gore comme je les aime. A mi chemin entre réussite visuelle, scénar' de série B foireux, nanard plus ou moins assumé, et gore de bas étage qui ravive nos instincts, "Black sheep" et ses moutons déchainées sonnent comme une petite ode à la cause sanglante, d'autant plus étonnant pour un film Néo-zélandais. Foncez, c'est du lourd en prévision. Une mention spéciale aux doubleurs français qui nous ont concocté une version freestyle absolument fantastique...

En bonus : Le couscous est prêt !

PROJECT X - Straight edge revenge 7"

2011-07-20T09:16:00.000-07:00

Project X was a short-lived late 1980s NYC straight edge hardcore band, featuring John Porcelly (Youth Of Today, Judge), Walter Schreifels (Gorilla Biscuits, Youth Of Today), Alex Brown (Side By Side, Gorilla Biscuits) and Sammy Siegler (Side By Side, Youth Of Today, Judge).

La petite intro de Bridge 9. Quand tu vois la gueule du line-up, tu te dis que le label a bien fait de rééditer le 7", ils vont en vendre un certain nombre. Projet ephémére qui regroupera donc une unique session studio de 5 titres, moins de 5 concerts, et une durée de vie trés courte. Pourtant, ce 7" est magique dans le genre, surtout si tu aimes le old school des 80's. Porcell et Walter ensemble, je ne me rappelais même plus que ça avait existé. Pourtant, il s'agit des deux meilleurs musiciens de la scène hardcore new yorkaise de l'époque, qui tirailler déja au sein des deux meilleurs groupes de l'époque (YOT et Gorilla). 5 titres rageurs au lyrics dédié au SxE et certainement précurseur du mouvement hardline (sans que ces derniers le revendique). Un groupe fait dans l'urgence et pour le fun, mais que ces protagonistes abandonnérent assez vite en 1988. Reste 7 minutes de testament assez cool, à découvrir pour les archivistes curieux fervents des nike old school...

http://www.mediafire.com/?1mzttljbmtn

PUNCH - Self titled LP

2011-07-19T10:45:00.000-07:00

On se rend recemment à Marseille avec mon Manu pour aller voir Punch sur un coup de speed de dernière minute : ça tombe bien, je ne connais rien du quintet de SF, on me dit que ça avoine, allez feu, je teste et je suis curieux. Un concert de 25 minutes plus tard, interrompu pour cause de chaleur abusive de la cave qui sert vaguement de club, j'ai pu m'en rendre compte : oui, Punch avoine, c'est fast, c'est core, c'est cru, c'est violent, je repars quasiment conquis les deux LP's sous le bras.
10 jours ont passés, l'engouement visuel est retombé, j'enclenche le pousse disque pour me stimuler les esgourdes tel un porno-core-freak en manque de stimulation decibelesque. Le 12" est rouge et tout beau, je kiffe, me prépare à la tornade. Les 25 titres plus tard, ma motivation du début s'est envolé. C'est quoi cette merde ? Bon, j'abuse un peu en marquant ça, mais quand même. Du hardcore qui avoine, ok. Mais c'est toujours un peu léger comme leitmotiv. J'ai trouvé ça hyper brouillon, avec notamment aucun passage marquant, la faute à un brassage des gimmicks du genre assez douteux. On ne sait pas sur quel pied danser, puis l'ensemble passe trop vite pour retenir quoique ce soit paradoxalement. Je n'arrive pas à m'y retrouver, malgré plusieurs écoutes répétés, je ne rentre pas dedans. A voir quand à l'écoute du 2eme. Mais Punch me fait l'effet d'une petite pichenette pour le moment...

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THE DESERT SESSIONS - Volume 9 & 10

2011-07-09T03:59:00.000-07:00

Les generator parties instaurés par Kyuss (qui consistait donc à jouer dans le désert de Palm Springs avec des groupes électrogènes) ont donné l’idée au guitariste Josh Homme (Kyuss, Queens of the stone age) de se réunir au studio du ranch de la lune (« rancho de la luna ») à Joshua tree, prés du désert, afin d’y enregistrer des jams collectifs avec des musiciens tous collaborateurs. Pas de line up stable, et une durée très courte d’enregistrement, voici le principe des desert sessions.

Participants vol 9 & 10 entre autres : Josh Homme, Chris Goss, Dave Catching, Jordie White, Josh Freese, PJ Harvey…
Après deux volumes précédents assez décevants, voici le disque de la rédemption et de l’inspiration retrouvée pour un Josh Homme en état de grâce à l’époque grâce au succès des QOSA. Un jolie coup pour Mike Patton ou ce dernier volume parait sur son Ipecac de label (les rééditions devaient suivre, mais on les attend depuis des plombes). On a affaire ici à quasi un petit best of de ce que les desert sessions ont sortis de mieux : cet incroyable mélange de sable, d’étendu désertique, de drogues et d’iguane confit, qui transparaît au travers d’une musique libre ou l'on décèle du stoner, de la folk, de la surf music, de l’indie rock et du 70’s style. Tous les titres sont excellents, et on a affaire à un très beau casting (josh freese des Vandals, Mr Twiggy Ramirez, tous les gars des QOSA, etc…). La cerise sur le gâteau, c’est tout de même la présence remarquée de la ténébreuse PJ Harvey sur quelques titres, qui nous fait véritablement vibrer.
Un disque essentiel, qui, si il avait été l’oeuvre d’un véritable groupe, aurait pu être un véritable succès. Il n’en sera jamais ainsi, collectif aléatoire de musiciens oblige, mais ce volume 9 & 10 nous fait penser qu’on est désormais loin du délire entre potes, et que le rancho de la luna nous aura procurer beaucoup de plaisir au fils des années. En espérant que ça continue…

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